本文发表在 rolia.net 枫下论坛相声是以逗笑为目的的艺术，离开了笑就不能称其为相声。
“相声”二字，相貌之“相”，声音之“声”，也就是说演员不用别的道具，只依靠自己的表情与作派（相），语言、台词、对白（声），就可以把观众逗乐了。因此，我们常说“相声是语言的艺术”，原因就在于此。中国语言中能够逗笑的成份，大概都浓缩在相声之中了。
相声是起源于京津一带的民间说唱艺术，其历史并不算长，大概从清末算起，到现在有一百多年的历史。其实再往上追溯，早在汉代就已经有这种类似民间说唱艺人的“优伶”存在，因此相声界有一种说法就是认为汉代的名伶东方朔是相声的远祖。到了唐宋时期，文化、经济达到了封建社会的鼎盛阶段，茶坊、酒肆，甚至歌楼、妓院当中，这种民间的说唱艺术及说唱艺人已经是遍布各处。直到清末，大量没落的八旗子弟下海从艺，最终使相声延生于这些民间艺术之中。
相声属于曲艺类。民间的说法，管曲艺叫“什样杂耍”，包括说书的、唱曲的、变戏法的、练杂技的，等等，总而言之，是各种民间艺术的大杂烩。相声既独立于其它曲种之外，又与这些曲种有着千丝万缕的联系。
从表演形式上，相声分单口、对口与群口等多种形式。顾名思义，一个人表演的为单口相声，两个人表演为对口相声，三个或者三个人以上表演为群口相声。我们常见的相声以对口相声为主。
相声界的行话，一般来讲，管相声段子叫“活”，一个相声段子叫“一块活”。相声段子当中，所使用的笑料称为“包袱”，而所谓“抖包袱”就是把笑料展现在观众面前，最终达到把观众逗笑的目的。
顺便提一下，曾经听到过某些朋友把“包袱”叫做“包裹”，这是不对的！相声的笑料为什么叫“包袱”，而不叫别的？这是因为相声与其它曲种，特别是戏法魔术有着很深的渊源。“包袱”一词就是直接从戏法里面来的。可能有的朋友见过传统的戏法。一般来说，变戏法的拿一块大方布，让观众看看，正面没有，反面没有，然后把布平摊，要变的东西放进布的中央，把几个角叠好了，让这块布包住要变的物件，形成一个“包袱”。等把“包袱”包好以后，变戏法的拎起“包袱”的一角，用力一抖，让“包袱”散开了，观众一看，里面的物件已经变走了。这就是“包袱”的最初含义，跟邮局寄的包裹没有任何关系！其它的词汇，像什么“抖包袱”，“铺平垫稳”，“包袱皮薄了”，“皮厚了”，都是源自于此。
为什么相声与戏法有如此密切的联系？因为过去传统的戏法，为了吸引观众来看，它也要在其中增加笑料。变戏法的人不是在那里傻变，管你爱看不爱看，往往他嘴上的功夫比相声演员不次，经常在变戏法的过程，就把观众逗得前仰后合了，而相声当中许多手法也都是直接借鉴戏法的。
相声的四门功课，“说、学、逗、唱”，其核心是为了“逗”。“说、学、唱”功底再好，没有“逗”，不能称为相声。但光有笑料，不能把它们有机地组织起来，也不能逗乐观众，因而这其中就涉及到一个“包袱”的组织与运用的问题。
“抖包袱”在相声中属于“逗”的技巧。按马季先生所总结的，相声中“包袱”的组织手法不下百余种，而常见的手法归为二十二类：
三翻四抖，先褒后贬，性格语言，违反常规，阴错阳差，故弄玄虚，词意错觉，荒诞夸张，自相矛盾，机智巧辩，逻辑混乱，颠倒岔说，运用谐音，吹捧奉承，误会曲解，乱用词语，引申发挥，强词夺理，歪讲歪唱，用俏皮话，借助形声，有意自嘲。这些手法一般是交错、混合使用的。
相声的结构，特别是对口相声，一般有比较固定的结构。从时间上的先后次序来分，一般分为：
1． 垫话，也就是开场白，是放在真正段子内容前面的话。像单口相声的定场诗，或者太平歌词、莲花落，等等。在过去撂地时候，主要为了招揽观众；现在的相声，使用垫话，主要是为后面的主要内容进行铺垫。
2． 瓢把，也叫“入活”，是联接垫话与主要内容（正活）的承上启下的部分。也有人把瓢把并入到垫话里面去，使其成为一个部分。
3． 正活，或称“活”，指相声段子的主要内容部分。
4． 底，也称“攒底”，指一个段子的结尾部分，通常也是这个段子最后一个需要抖响的“包袱”。
我们常见的对口相声，即一人逗哏、一人捧哏的表演。在平时阅读相声文本时，通常用“甲”表示逗哏，也叫“使活”的；用“乙”表示捧哏，也叫“量活”的。从表演形式上还可以分成几种不同类型的段子：
1． 一头沉，即以逗哏的甲为主的段子。一般来讲，这类段子甲的话语占主要的篇幅，而乙的话语，多半是“嗯、啊、这、是”等等，起到启承转合的作用。这种段子占对口相声的绝大多数，因为从相声发展史来看，捧哏演员的出现，实际上是变相地代表观众上台与逗哏演员表演，在台上只起一个辅助的作用。真正抖包袱的任务在逗哏演员上。
2． 子母哏，即甲乙二人的话语量几乎可以等量其观，多表现二人争辩的场面，如传统相声《论捧逗》。实际上，真正传统意义上的子母哏，也并不是完全的平均分配，而是偏重于逗哏的。如果二人完全平均，就不免演成了对口词，或者成了二人在台上逗贫嘴。
3． 贯口活，就是以大段贯口为主的段子。所谓“贯口”就是演员将篇幅较长的一段说词 一气说出，要求流畅清晰节奏明快，是属于相声“说”功的一种，也叫“趟子”。传统相声中以贯口见长的段子很多，像《报菜名》、《地理图》、《八扇屏》、《夸住宅》等。
4． 倒口活，即以学说方言为主的段子。学说方言在相声术语里即为“倒口”，是属于“学”功的一种。传统相声中的《交地租》、《怯讲究》等均属于此类。
5． 柳活，即以学唱为主的段子，其中也包括以学唱戏曲为主的“腿子活”，在相声中既包含了“学”，也包含了“唱”，在学唱之中，以插科、打诨、曲解、误会等手段达到逗乐的目的。这方面的代表作有《捉放曹》、《汾河湾》等。
当然，这几种形式在实际表演中也是互相交叉、混合使用的。
附：相声大会售票链接
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“相声”二字，相貌之“相”，声音之“声”，也就是说演员不用别的道具，只依靠自己的表情与作派（相），语言、台词、对白（声），就可以把观众逗乐了。因此，我们常说“相声是语言的艺术”，原因就在于此。中国语言中能够逗笑的成份，大概都浓缩在相声之中了。
相声是起源于京津一带的民间说唱艺术，其历史并不算长，大概从清末算起，到现在有一百多年的历史。其实再往上追溯，早在汉代就已经有这种类似民间说唱艺人的“优伶”存在，因此相声界有一种说法就是认为汉代的名伶东方朔是相声的远祖。到了唐宋时期，文化、经济达到了封建社会的鼎盛阶段，茶坊、酒肆，甚至歌楼、妓院当中，这种民间的说唱艺术及说唱艺人已经是遍布各处。直到清末，大量没落的八旗子弟下海从艺，最终使相声延生于这些民间艺术之中。
相声属于曲艺类。民间的说法，管曲艺叫“什样杂耍”，包括说书的、唱曲的、变戏法的、练杂技的，等等，总而言之，是各种民间艺术的大杂烩。相声既独立于其它曲种之外，又与这些曲种有着千丝万缕的联系。
从表演形式上，相声分单口、对口与群口等多种形式。顾名思义，一个人表演的为单口相声，两个人表演为对口相声，三个或者三个人以上表演为群口相声。我们常见的相声以对口相声为主。
相声界的行话，一般来讲，管相声段子叫“活”，一个相声段子叫“一块活”。相声段子当中，所使用的笑料称为“包袱”，而所谓“抖包袱”就是把笑料展现在观众面前，最终达到把观众逗笑的目的。
顺便提一下，曾经听到过某些朋友把“包袱”叫做“包裹”，这是不对的！相声的笑料为什么叫“包袱”，而不叫别的？这是因为相声与其它曲种，特别是戏法魔术有着很深的渊源。“包袱”一词就是直接从戏法里面来的。可能有的朋友见过传统的戏法。一般来说，变戏法的拿一块大方布，让观众看看，正面没有，反面没有，然后把布平摊，要变的东西放进布的中央，把几个角叠好了，让这块布包住要变的物件，形成一个“包袱”。等把“包袱”包好以后，变戏法的拎起“包袱”的一角，用力一抖，让“包袱”散开了，观众一看，里面的物件已经变走了。这就是“包袱”的最初含义，跟邮局寄的包裹没有任何关系！其它的词汇，像什么“抖包袱”，“铺平垫稳”，“包袱皮薄了”，“皮厚了”，都是源自于此。
为什么相声与戏法有如此密切的联系？因为过去传统的戏法，为了吸引观众来看，它也要在其中增加笑料。变戏法的人不是在那里傻变，管你爱看不爱看，往往他嘴上的功夫比相声演员不次，经常在变戏法的过程，就把观众逗得前仰后合了，而相声当中许多手法也都是直接借鉴戏法的。
相声的四门功课，“说、学、逗、唱”，其核心是为了“逗”。“说、学、唱”功底再好，没有“逗”，不能称为相声。但光有笑料，不能把它们有机地组织起来，也不能逗乐观众，因而这其中就涉及到一个“包袱”的组织与运用的问题。
“抖包袱”在相声中属于“逗”的技巧。按马季先生所总结的，相声中“包袱”的组织手法不下百余种，而常见的手法归为二十二类：
三翻四抖，先褒后贬，性格语言，违反常规，阴错阳差，故弄玄虚，词意错觉，荒诞夸张，自相矛盾，机智巧辩，逻辑混乱，颠倒岔说，运用谐音，吹捧奉承，误会曲解，乱用词语，引申发挥，强词夺理，歪讲歪唱，用俏皮话，借助形声，有意自嘲。这些手法一般是交错、混合使用的。
相声的结构，特别是对口相声，一般有比较固定的结构。从时间上的先后次序来分，一般分为：
1． 垫话，也就是开场白，是放在真正段子内容前面的话。像单口相声的定场诗，或者太平歌词、莲花落，等等。在过去撂地时候，主要为了招揽观众；现在的相声，使用垫话，主要是为后面的主要内容进行铺垫。
2． 瓢把，也叫“入活”，是联接垫话与主要内容（正活）的承上启下的部分。也有人把瓢把并入到垫话里面去，使其成为一个部分。
3． 正活，或称“活”，指相声段子的主要内容部分。
4． 底，也称“攒底”，指一个段子的结尾部分，通常也是这个段子最后一个需要抖响的“包袱”。
我们常见的对口相声，即一人逗哏、一人捧哏的表演。在平时阅读相声文本时，通常用“甲”表示逗哏，也叫“使活”的；用“乙”表示捧哏，也叫“量活”的。从表演形式上还可以分成几种不同类型的段子：
1． 一头沉，即以逗哏的甲为主的段子。一般来讲，这类段子甲的话语占主要的篇幅，而乙的话语，多半是“嗯、啊、这、是”等等，起到启承转合的作用。这种段子占对口相声的绝大多数，因为从相声发展史来看，捧哏演员的出现，实际上是变相地代表观众上台与逗哏演员表演，在台上只起一个辅助的作用。真正抖包袱的任务在逗哏演员上。
2． 子母哏，即甲乙二人的话语量几乎可以等量其观，多表现二人争辩的场面，如传统相声《论捧逗》。实际上，真正传统意义上的子母哏，也并不是完全的平均分配，而是偏重于逗哏的。如果二人完全平均，就不免演成了对口词，或者成了二人在台上逗贫嘴。
3． 贯口活，就是以大段贯口为主的段子。所谓“贯口”就是演员将篇幅较长的一段说词 一气说出，要求流畅清晰节奏明快，是属于相声“说”功的一种，也叫“趟子”。传统相声中以贯口见长的段子很多，像《报菜名》、《地理图》、《八扇屏》、《夸住宅》等。
4． 倒口活，即以学说方言为主的段子。学说方言在相声术语里即为“倒口”，是属于“学”功的一种。传统相声中的《交地租》、《怯讲究》等均属于此类。
5． 柳活，即以学唱为主的段子，其中也包括以学唱戏曲为主的“腿子活”，在相声中既包含了“学”，也包含了“唱”，在学唱之中，以插科、打诨、曲解、误会等手段达到逗乐的目的。这方面的代表作有《捉放曹》、《汾河湾》等。
当然，这几种形式在实际表演中也是互相交叉、混合使用的。
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