本文发表在 rolia.net 枫下论坛2007-09-07 | 王派快板艺术理论的重要性
王派快板艺术理论的重要性
实事求是地来说，我这人非常笨，基本上不属于聪明人的范畴，再加上25岁以前根本没接触过快板，所以我给自己的定位是：“高龄”、无基础、智力平平甚至偏差的学员。顺便说一句，以上言论并没有丝毫的过分谦虚成分。按照网络上一些“专职”批评、指教我的人士的“老鹤此人极其狂妄”的断语，“谦虚”似乎与我绝缘，更不要提“过分地谦虚”了，哈哈。
闲言少叙，书归正传。目前，全国各地，包括海外国际，喜欢王派快板的朋友越来越多。而普及宣传王派快板艺术，让更多的朋友、爱好者了解学习到真正的王派快板，尤其是教授我这样条件的爱好者，就更需要成系统的对于王派快板艺术进行理论阐述，从理论上让其把握住王派快板艺术的真谛至关重要。
王凤山先生通过长期的艺术实践，创立了王派快板表演艺术。其表演上的精到细腻令人拍案叫绝，但由于老先生从小失学，受到自身文化限制等等原因，未必能将自己所创立的艺术上升到理论层次（这种现象在艺术界屡见不鲜）。而老先生们对于自己艺术的规律性的东西，往往采取感性的、经验性的或口诀式的阐述。在这种阐述中凝聚了老先生们对艺术一生的追求、钻研的结晶。我们如何体会理解老先生们的艺术经验，并将其系统的翻译、总结成艺术指导理论，是传承其艺术的关键所在，它决定了一个艺术流派的兴衰存亡。郑文昆老师经常说的一句话就是：“王派快板艺术就像一个取之不尽，用之不竭的宝藏。它正在那里等着人们去探索开发。”早在1979年《天津演唱》上发表的最早的一篇系统阐述王派快板艺术理论的——由王凤山先生口述、郑文昆老师整理的《谈谈演唱快板的技巧》的文章，至今仍然是学习、研究王派快板艺术必读的教材资料。
这里面顺便讲一讲此文的产生经过：
郑文昆老师自从拜师王凤山先生以后，学习了很多王派快板代表性节目。后又到大连文工团、抚顺文工团等等文艺团体进行艺术实践。但在此时，郑老师对于王派快板艺术还处在朦胧阶段，未能清晰地把握住王派快板真谛。说来也是偶然，在一次演唱过程中，有一位音乐工作者对郑老师说：“我听你所演唱的快板节奏跟他们不一样，不同于民族声乐节奏。”这句话促使郑文昆老师探求王派快板真髓的愿望更加的强烈了。1975年转业回到天津，郑老师带着很多自己百思不得其解的艺术问题，迫不及待地跑到了师傅王凤山先生那里请教，此时，王凤山先生会心的一笑，说：“从今天开始，我给你讲什么是王派快板。”通过一个多月的耳提面命的教学，王凤山先生细致地讲述了自己创立的王派快板的形成经过、艺术特色、表演技巧等等艺术问题，使得郑文昆老师对于王派快板的艺术问题豁然开朗，犹如醍醐灌顶。由此才有了根据王凤山先生口述整理的王派快板艺术的理论文章——《谈谈演唱快板的技巧》。
继而，郑文昆老师在多年的钻研、教学过程中，本着对王派快板艺术认真负责的态度，对于王派快板艺术的理论进行了成系统地总结阐述，并指导于教学实践当中。这也可看作是郑文昆老师对于恩师王凤山先生一种祭奠与缅怀。
由郑文昆老师创作的快板作品屡屡在全国获奖，培育的快板新苗，如：勾煦阳的表演得到了内外行的一致好评，这正是普及宣传王派快板艺术最有效最实际的工作。实践证明，郑文昆老师在理论指导下的创作、教学活动收到了非常好的效果，这也充分说明了艺术理论的重要性。实践上升为理论，理论又指导着具体实践活动。
在新时期，如何适应观众新的欣赏需求，在艺术形式多元化的今天不断求新求变、探索发展、弘扬王派快板艺术，这是一个摆在王派快板传人面前的重大问题。求发展的前提条件就是继承，很好地继承，真真正正地继承。只有在很好地继承的基础上，才能有所发展，这是一个放之四海皆准的原则问题。无论任何事物的发展，都不是空穴来风，而其必有本源。抛却继承的前提，空谈妄谈发展，都是痴人说梦，呓语连篇。那么，如何继承呢？是机械化地、甚至涉嫌丑化地模仿秀，还是继承其精髓神韵？毫无疑问，当然选择的是后者。如何运用理论成系统地阐述王派快板艺术的精髓神韵，不仅认识到“其然”，而且还要探求“其所以然”的强烈使命感，正在促使着理论方面的不断深入探索。
附：
谈谈演唱快板的技巧
王凤山 口述 郑文昆 整理
快板的前身是数来宝，经过快板演员长期的艺术实践，借鉴了其他艺术形式的长处，不断改革发展成为一种曲艺形势。一些快板老演员在长期演唱的过程中，也形成了不同的风格流派。如李润杰、高凤山等同志，在演唱风格上就各有特色，有许多优点值得借鉴学习。
这里，我把演唱快板的点滴经验，粗浅地介绍一下。先从我是怎样把数来宝改革成快板谈起。
从“顶板唱”到“半说半唱”
我从八岁开始唱数来宝沿街乞讨。那时数来宝是双手打板，大、小板一块响。节奏是：呱叽呱 呱叽呱 呱叽呱叽 呱叽呱。一板一眼，两字一拍，唱起来板起板落。如：竹板打 进街来， 一街两巷 好买卖，也有买 也有卖， 也有幌子 和招牌。这种唱法叫顶着板唱，唱着费劲，听着单调。
我跟着师傅在北京天桥“撂地”的时候，经常听关顺贵、关顺鹏二位唱竹板书的老艺人说长篇。这两位老先生在演唱竹板书的时候，不用大板，手里横端着节子（小板），颠着节子，闪着板唱。节奏是一板三眼，又叫“黑红板”。“黑”是眼，“红”是板。这种板式紧凑连贯，俏皮动人。经过他们的耐心指点，我试着去掉大板，脱离数来宝“三三七”的节奏，颠着节子用黑红板唱数来宝，学会了《关公单刀赴会》、《押宝》等节目。演出后，受到一些内外行的好评。当时管这种唱法叫“文明数来宝”。解放以后，在党的领导和广大群众的帮助下，不断吸收了京剧、话剧、山东快书、河南坠子等姐妹艺术的营养，加强了表演，丰富了节奏，才改革成今天的快板。
有些曲艺工作者，说我演唱的快板的方法是“半说半唱”。对啦，这是我在数来宝的基础上，吸收了竹板书的黑红板唱法不断摸索出来的。还有五种演唱板式；闪、赶、跺、切、扔。这五种点子五种板式是形成“半说半唱”演唱技巧的主体。除此之外，要掌握“半说半唱”的方法，还得讲一讲横板合理板的区别。
横板和立板
横板和立板是指在演唱快板时，节子的两种不同拿法，拿法不同，打法不一样，产生的基本节奏就有差异。
横板拿法：食指插入节子第四扇，第五扇中间，手心朝上，手背冲下，节子头朝左，尾朝右（指左手持小板）拇指搁在节子头部，横端在手。
立板拿法：食指插入节子第四扇，第五扇中间，手心向右，手背朝左，节子小头向上，尾冲下，拇指搁在小板穗结的下面，节子竖立在手。
横板打法：手腕子劲带动无名指，用第五扇小板有节奏地磕打上面四快板（一找四）上下颠打，产生“嗒嗒嗒嗒嗒”的音响节奏，这就是横板拿法产生的伴奏基本点，叫“掂点”。拍节是××××∣××××∣一字一拍，一拍一板。用这种节奏唱快板，就得把节奏处理成○× ××∣×× ×让过头板，闪着板唱，节奏才能不断不乱串成一线。
立板打法：用手腕子弹动无名指，推动节子第五扇向右击打第四扇，拇指又迅速地把它挡回来。音响节奏是“嘀嗒”。叫“晃点”。这个点是立板唱法伴奏的基本点，“嘀”是板，“嗒”是眼，两字一拍，一板一眼。如：××××∣××∣××××∣×××∣，这是“晃点”伴奏产生的节奏。
经过比较以后可以看出：横板的拿法决定了闪着板唱为主的特色，立板拿法决定了顶着唱为主的特点。这是两种不同的节奏规律。
五种点子打法及作用
节子是快板演员的击节乐器，纯熟掌握它，可以起到省气、助气、提神等效果。
①掂点：是横板唱法伴奏的基本点（拿法、打法可参照第二节）。“掂点”伴奏一字一响， 打字不打句，强调重拍、重音字，突出重点句，不躁不喧，不乱不搅。托唱，托字，托 情。
②连点：和掂点拿法一样。打法是无名指向上弹动第五扇小板，拇指紧密动作，向小板中 间迅速移动打出：“嗒个嘀”的音响节奏来，就是连点。这种点子眼起板落，又叫“反双 点”。能起到衔接、填空、联词句、联节奏、联感情的作用。
③逛点：持节子小臂扬起，拇指和无名指张开稍弯曲，小臂肌肉拉紧，用手腕子劲逛动节子，“嗒嗒嘀嗒嗒嘀”，就是逛点。节奏是要圆要满，一般用于“快打慢唱”烘托气氛。
④搓点：在逛点拿法基础上，用手腕子的韧劲自上而下，拇指和无名指猛然收缩，打出“嘟嘟嘟嘟嗒”的长嘟噜来，就是搓点。一般用于由快转慢，分清段落，交换感情，演员换气。
⑤掐点：和搓点紧密相连，往往是撮完以后把板掐住，就是掐点。掐点和戏曲舞台静场的意思一样，节子不响，演员用心板控制节奏起伏。用于突出主要情节、感情、唱词。以静显动，以轻显响，给观众留下更集中更深刻的印象。
这五种点子运用的得心应手，还必须练习好心板。什么叫“心板”？就是演员的内心节奏。心板强，可使节奏“快而不乱，慢而不断，缓而不散”，帮助演员掌握好抑、扬、顿、挫、起伏连绵。
五种板式演唱
①闪板：也叫“黑红板”句子紧凑，起伏跳跃，说唱兼用，字巧句俏。例如《百山图》的开 头四句唱法：
○山连山山绕山，
○山山不断○山套着山。
○一轮红日东方起，
○看日出，你奔东岳登泰山。
以上四句有五处是闪着板唱的，这样不笨不拙，唱中有说，俏皮优美，虚实结合。
②赶板：把四、五句比较集中的唱词，一气呵成。字头紧咬字尾，铿锵有力，如同颗颗珍 珠落玉盘，热烈，火爆，奔放。但只有闪着板唱才能唱好赶板。例如《百山图》中两段
唱词：
⑴：○从台北，到台南，
○阿里山，太平山，草山， 玉山，八仙山， 金属矿产○在安东郡山， 大雪山，○丹大山，栾大山， 主岳南山，大武山。
⑵：○黄花山，绿草山，
○白鹤山，青石山，
○凤凰山，凤鸣山，○麒 麟山，金马山，○八宝山， 元宝山。
③跺板：一字一板顶着板唱，字摞字，句联句，楼上楼，层层见高，泼辣火爆。例如《百山图》的两个例子：
⑴：山多一时说不完，青山、绿山、红山、 黄山、金山、银山、铜山、铁山、奇峰 峻岭，山峦叠翠锦绣一片好河山。
还有一种是用三连音的方法唱跺板，如：
⑵：一片青绿是黄山
︹3 ︹ ︹3 ︹ ︹3 ︹
上天竺 中天竺 下天竺
④切板：在演唱快板的时候，由高潮转入低潮，不是渐慢，而是利用“搓点”和“掐点”戛然 而止，把词句和节奏切断。但要板切情不散，精神穿一线。下面举《百山图》的一个例子：
奇形怪状象鼻子山，
要是说生产还得说台湾（切板），
樟脑甘蔗金属矿……
在这儿，切板我是当作一个自然段来处理的。唱到这里是整个作品的三分之二，为了把底唱好，速度要缓一些，攒劲把底唱好。最主要的目的是为了更突出的歌唱我国富饶美丽的宝岛--台湾。
⑤扔板：是“半说半唱”演唱方法有代表性的板式。把能够唱上板的几个字用白话的方法有 意识扔到板外，仿佛掉板，而又能把它拽回来落在板上。有棱角，有力度，平中见奇， 新颖别致，承上启下。例如：
⑴：云南省青山绿水看不尽­--《百山图》
⑵：比方说一块石头不起眼，堆积起来就是高山。--《革命的青春》
“云南省”和“比方说”两处就是扔板的唱法。
谈谈气口
气口和节奏、吐字紧密相连，相互制约，相互作用。按一般规律来讲，节奏要是不准，气口就不匀；气口要不匀，吐字就不真。当然吐字要真，还需要练习“喷口”。但气不足，字就打不远，自己也累，观众也听不清。巧妙而又恰当的处理气口，是演唱快板的重要技巧之一。我今年六十四岁啦，在舞台上演出越唱越有劲，气不涌出面不更色，观众听着轻松愉快。其道理是出了运用“半说半唱”的方法外，还恰当地使用了“攒气”、“晃气”、“偷气”，三种唤气方法。
攒气：是属于固定气口，在演唱赶板跺板前固定吸足一口气，就是攒气，要做到深吸慢吐。
晃气：是利用表演来换气。在舞台上演出时，演员嘴里有唾沫或是嗓子有痰，这种情况怎么办？可以在段落转折、人物对话等地方，虚伸手或是虚迈步，虚晃一招以分散观众的注意力，抓住此时机赶紧换气，就叫晃气。
偷气：偷气要偷得巧，偷得匀称。不影响吐字，不破坏句子。如第四节赶板中的山○麒，山○八两个拍节，就是在句与句间空十六分音符，极为短促地喘半口气，这就是偷气。
以上介绍的只是一些基本技巧。在演唱时，首先还要领会作品的主题思想，加深对人物和事件的理解，体会人物的思想感情，然后再做技巧上的安排、处理。
快板这种艺术形式演出方便、道具简单、鼓动性强，为广大群众喜闻乐见。希望它在党的阳光雨露下茁壮成长，更加绚丽多彩，芳香万里。
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王派快板艺术理论的重要性
实事求是地来说，我这人非常笨，基本上不属于聪明人的范畴，再加上25岁以前根本没接触过快板，所以我给自己的定位是：“高龄”、无基础、智力平平甚至偏差的学员。顺便说一句，以上言论并没有丝毫的过分谦虚成分。按照网络上一些“专职”批评、指教我的人士的“老鹤此人极其狂妄”的断语，“谦虚”似乎与我绝缘，更不要提“过分地谦虚”了，哈哈。
闲言少叙，书归正传。目前，全国各地，包括海外国际，喜欢王派快板的朋友越来越多。而普及宣传王派快板艺术，让更多的朋友、爱好者了解学习到真正的王派快板，尤其是教授我这样条件的爱好者，就更需要成系统的对于王派快板艺术进行理论阐述，从理论上让其把握住王派快板艺术的真谛至关重要。
王凤山先生通过长期的艺术实践，创立了王派快板表演艺术。其表演上的精到细腻令人拍案叫绝，但由于老先生从小失学，受到自身文化限制等等原因，未必能将自己所创立的艺术上升到理论层次（这种现象在艺术界屡见不鲜）。而老先生们对于自己艺术的规律性的东西，往往采取感性的、经验性的或口诀式的阐述。在这种阐述中凝聚了老先生们对艺术一生的追求、钻研的结晶。我们如何体会理解老先生们的艺术经验，并将其系统的翻译、总结成艺术指导理论，是传承其艺术的关键所在，它决定了一个艺术流派的兴衰存亡。郑文昆老师经常说的一句话就是：“王派快板艺术就像一个取之不尽，用之不竭的宝藏。它正在那里等着人们去探索开发。”早在1979年《天津演唱》上发表的最早的一篇系统阐述王派快板艺术理论的——由王凤山先生口述、郑文昆老师整理的《谈谈演唱快板的技巧》的文章，至今仍然是学习、研究王派快板艺术必读的教材资料。
这里面顺便讲一讲此文的产生经过：
郑文昆老师自从拜师王凤山先生以后，学习了很多王派快板代表性节目。后又到大连文工团、抚顺文工团等等文艺团体进行艺术实践。但在此时，郑老师对于王派快板艺术还处在朦胧阶段，未能清晰地把握住王派快板真谛。说来也是偶然，在一次演唱过程中，有一位音乐工作者对郑老师说：“我听你所演唱的快板节奏跟他们不一样，不同于民族声乐节奏。”这句话促使郑文昆老师探求王派快板真髓的愿望更加的强烈了。1975年转业回到天津，郑老师带着很多自己百思不得其解的艺术问题，迫不及待地跑到了师傅王凤山先生那里请教，此时，王凤山先生会心的一笑，说：“从今天开始，我给你讲什么是王派快板。”通过一个多月的耳提面命的教学，王凤山先生细致地讲述了自己创立的王派快板的形成经过、艺术特色、表演技巧等等艺术问题，使得郑文昆老师对于王派快板的艺术问题豁然开朗，犹如醍醐灌顶。由此才有了根据王凤山先生口述整理的王派快板艺术的理论文章——《谈谈演唱快板的技巧》。
继而，郑文昆老师在多年的钻研、教学过程中，本着对王派快板艺术认真负责的态度，对于王派快板艺术的理论进行了成系统地总结阐述，并指导于教学实践当中。这也可看作是郑文昆老师对于恩师王凤山先生一种祭奠与缅怀。
由郑文昆老师创作的快板作品屡屡在全国获奖，培育的快板新苗，如：勾煦阳的表演得到了内外行的一致好评，这正是普及宣传王派快板艺术最有效最实际的工作。实践证明，郑文昆老师在理论指导下的创作、教学活动收到了非常好的效果，这也充分说明了艺术理论的重要性。实践上升为理论，理论又指导着具体实践活动。
在新时期，如何适应观众新的欣赏需求，在艺术形式多元化的今天不断求新求变、探索发展、弘扬王派快板艺术，这是一个摆在王派快板传人面前的重大问题。求发展的前提条件就是继承，很好地继承，真真正正地继承。只有在很好地继承的基础上，才能有所发展，这是一个放之四海皆准的原则问题。无论任何事物的发展，都不是空穴来风，而其必有本源。抛却继承的前提，空谈妄谈发展，都是痴人说梦，呓语连篇。那么，如何继承呢？是机械化地、甚至涉嫌丑化地模仿秀，还是继承其精髓神韵？毫无疑问，当然选择的是后者。如何运用理论成系统地阐述王派快板艺术的精髓神韵，不仅认识到“其然”，而且还要探求“其所以然”的强烈使命感，正在促使着理论方面的不断深入探索。
附：
谈谈演唱快板的技巧
王凤山 口述 郑文昆 整理
快板的前身是数来宝，经过快板演员长期的艺术实践，借鉴了其他艺术形式的长处，不断改革发展成为一种曲艺形势。一些快板老演员在长期演唱的过程中，也形成了不同的风格流派。如李润杰、高凤山等同志，在演唱风格上就各有特色，有许多优点值得借鉴学习。
这里，我把演唱快板的点滴经验，粗浅地介绍一下。先从我是怎样把数来宝改革成快板谈起。
从“顶板唱”到“半说半唱”
我从八岁开始唱数来宝沿街乞讨。那时数来宝是双手打板，大、小板一块响。节奏是：呱叽呱 呱叽呱 呱叽呱叽 呱叽呱。一板一眼，两字一拍，唱起来板起板落。如：竹板打 进街来， 一街两巷 好买卖，也有买 也有卖， 也有幌子 和招牌。这种唱法叫顶着板唱，唱着费劲，听着单调。
我跟着师傅在北京天桥“撂地”的时候，经常听关顺贵、关顺鹏二位唱竹板书的老艺人说长篇。这两位老先生在演唱竹板书的时候，不用大板，手里横端着节子（小板），颠着节子，闪着板唱。节奏是一板三眼，又叫“黑红板”。“黑”是眼，“红”是板。这种板式紧凑连贯，俏皮动人。经过他们的耐心指点，我试着去掉大板，脱离数来宝“三三七”的节奏，颠着节子用黑红板唱数来宝，学会了《关公单刀赴会》、《押宝》等节目。演出后，受到一些内外行的好评。当时管这种唱法叫“文明数来宝”。解放以后，在党的领导和广大群众的帮助下，不断吸收了京剧、话剧、山东快书、河南坠子等姐妹艺术的营养，加强了表演，丰富了节奏，才改革成今天的快板。
有些曲艺工作者，说我演唱的快板的方法是“半说半唱”。对啦，这是我在数来宝的基础上，吸收了竹板书的黑红板唱法不断摸索出来的。还有五种演唱板式；闪、赶、跺、切、扔。这五种点子五种板式是形成“半说半唱”演唱技巧的主体。除此之外，要掌握“半说半唱”的方法，还得讲一讲横板合理板的区别。
横板和立板
横板和立板是指在演唱快板时，节子的两种不同拿法，拿法不同，打法不一样，产生的基本节奏就有差异。
横板拿法：食指插入节子第四扇，第五扇中间，手心朝上，手背冲下，节子头朝左，尾朝右（指左手持小板）拇指搁在节子头部，横端在手。
立板拿法：食指插入节子第四扇，第五扇中间，手心向右，手背朝左，节子小头向上，尾冲下，拇指搁在小板穗结的下面，节子竖立在手。
横板打法：手腕子劲带动无名指，用第五扇小板有节奏地磕打上面四快板（一找四）上下颠打，产生“嗒嗒嗒嗒嗒”的音响节奏，这就是横板拿法产生的伴奏基本点，叫“掂点”。拍节是××××∣××××∣一字一拍，一拍一板。用这种节奏唱快板，就得把节奏处理成○× ××∣×× ×让过头板，闪着板唱，节奏才能不断不乱串成一线。
立板打法：用手腕子弹动无名指，推动节子第五扇向右击打第四扇，拇指又迅速地把它挡回来。音响节奏是“嘀嗒”。叫“晃点”。这个点是立板唱法伴奏的基本点，“嘀”是板，“嗒”是眼，两字一拍，一板一眼。如：××××∣××∣××××∣×××∣，这是“晃点”伴奏产生的节奏。
经过比较以后可以看出：横板的拿法决定了闪着板唱为主的特色，立板拿法决定了顶着唱为主的特点。这是两种不同的节奏规律。
五种点子打法及作用
节子是快板演员的击节乐器，纯熟掌握它，可以起到省气、助气、提神等效果。
①掂点：是横板唱法伴奏的基本点（拿法、打法可参照第二节）。“掂点”伴奏一字一响， 打字不打句，强调重拍、重音字，突出重点句，不躁不喧，不乱不搅。托唱，托字，托 情。
②连点：和掂点拿法一样。打法是无名指向上弹动第五扇小板，拇指紧密动作，向小板中 间迅速移动打出：“嗒个嘀”的音响节奏来，就是连点。这种点子眼起板落，又叫“反双 点”。能起到衔接、填空、联词句、联节奏、联感情的作用。
③逛点：持节子小臂扬起，拇指和无名指张开稍弯曲，小臂肌肉拉紧，用手腕子劲逛动节子，“嗒嗒嘀嗒嗒嘀”，就是逛点。节奏是要圆要满，一般用于“快打慢唱”烘托气氛。
④搓点：在逛点拿法基础上，用手腕子的韧劲自上而下，拇指和无名指猛然收缩，打出“嘟嘟嘟嘟嗒”的长嘟噜来，就是搓点。一般用于由快转慢，分清段落，交换感情，演员换气。
⑤掐点：和搓点紧密相连，往往是撮完以后把板掐住，就是掐点。掐点和戏曲舞台静场的意思一样，节子不响，演员用心板控制节奏起伏。用于突出主要情节、感情、唱词。以静显动，以轻显响，给观众留下更集中更深刻的印象。
这五种点子运用的得心应手，还必须练习好心板。什么叫“心板”？就是演员的内心节奏。心板强，可使节奏“快而不乱，慢而不断，缓而不散”，帮助演员掌握好抑、扬、顿、挫、起伏连绵。
五种板式演唱
①闪板：也叫“黑红板”句子紧凑，起伏跳跃，说唱兼用，字巧句俏。例如《百山图》的开 头四句唱法：
○山连山山绕山，
○山山不断○山套着山。
○一轮红日东方起，
○看日出，你奔东岳登泰山。
以上四句有五处是闪着板唱的，这样不笨不拙，唱中有说，俏皮优美，虚实结合。
②赶板：把四、五句比较集中的唱词，一气呵成。字头紧咬字尾，铿锵有力，如同颗颗珍 珠落玉盘，热烈，火爆，奔放。但只有闪着板唱才能唱好赶板。例如《百山图》中两段
唱词：
⑴：○从台北，到台南，
○阿里山，太平山，草山， 玉山，八仙山， 金属矿产○在安东郡山， 大雪山，○丹大山，栾大山， 主岳南山，大武山。
⑵：○黄花山，绿草山，
○白鹤山，青石山，
○凤凰山，凤鸣山，○麒 麟山，金马山，○八宝山， 元宝山。
③跺板：一字一板顶着板唱，字摞字，句联句，楼上楼，层层见高，泼辣火爆。例如《百山图》的两个例子：
⑴：山多一时说不完，青山、绿山、红山、 黄山、金山、银山、铜山、铁山、奇峰 峻岭，山峦叠翠锦绣一片好河山。
还有一种是用三连音的方法唱跺板，如：
⑵：一片青绿是黄山
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上天竺 中天竺 下天竺
④切板：在演唱快板的时候，由高潮转入低潮，不是渐慢，而是利用“搓点”和“掐点”戛然 而止，把词句和节奏切断。但要板切情不散，精神穿一线。下面举《百山图》的一个例子：
奇形怪状象鼻子山，
要是说生产还得说台湾（切板），
樟脑甘蔗金属矿……
在这儿，切板我是当作一个自然段来处理的。唱到这里是整个作品的三分之二，为了把底唱好，速度要缓一些，攒劲把底唱好。最主要的目的是为了更突出的歌唱我国富饶美丽的宝岛--台湾。
⑤扔板：是“半说半唱”演唱方法有代表性的板式。把能够唱上板的几个字用白话的方法有 意识扔到板外，仿佛掉板，而又能把它拽回来落在板上。有棱角，有力度，平中见奇， 新颖别致，承上启下。例如：
⑴：云南省青山绿水看不尽­--《百山图》
⑵：比方说一块石头不起眼，堆积起来就是高山。--《革命的青春》
“云南省”和“比方说”两处就是扔板的唱法。
谈谈气口
气口和节奏、吐字紧密相连，相互制约，相互作用。按一般规律来讲，节奏要是不准，气口就不匀；气口要不匀，吐字就不真。当然吐字要真，还需要练习“喷口”。但气不足，字就打不远，自己也累，观众也听不清。巧妙而又恰当的处理气口，是演唱快板的重要技巧之一。我今年六十四岁啦，在舞台上演出越唱越有劲，气不涌出面不更色，观众听着轻松愉快。其道理是出了运用“半说半唱”的方法外，还恰当地使用了“攒气”、“晃气”、“偷气”，三种唤气方法。
攒气：是属于固定气口，在演唱赶板跺板前固定吸足一口气，就是攒气，要做到深吸慢吐。
晃气：是利用表演来换气。在舞台上演出时，演员嘴里有唾沫或是嗓子有痰，这种情况怎么办？可以在段落转折、人物对话等地方，虚伸手或是虚迈步，虚晃一招以分散观众的注意力，抓住此时机赶紧换气，就叫晃气。
偷气：偷气要偷得巧，偷得匀称。不影响吐字，不破坏句子。如第四节赶板中的山○麒，山○八两个拍节，就是在句与句间空十六分音符，极为短促地喘半口气，这就是偷气。
以上介绍的只是一些基本技巧。在演唱时，首先还要领会作品的主题思想，加深对人物和事件的理解，体会人物的思想感情，然后再做技巧上的安排、处理。
快板这种艺术形式演出方便、道具简单、鼓动性强，为广大群众喜闻乐见。希望它在党的阳光雨露下茁壮成长，更加绚丽多彩，芳香万里。
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