本文发表在 rolia.net 枫下论坛诗词起源于音乐不假,但随着诗词的文学化,印刷技术的成熟普及,媒体特别是书籍报纸网络的流行,诗词越来越走向书面化。节奏韵律对于诗词还是重要的,但未必如起先那么重要了。否则也不会老有人嚷嚷古诗词的平仄限制发展。我个人觉得对诗词来说,它跟别的形式最不同的是意像(或者意境,whatever you call it)。作者要能在读者的脑海里构出一副画面,甚至延伸出一个故事,并因此引发读者的共鸣。当然,每个人的共鸣点是不一样的。这是画面的美感。能做到这一点已经很好了。如果画面能有创新性就更好了。否则重复一千遍别人说剩的,感动了一千遍大概也就审美疲劳了。要能引起读者的新奇感。另外,要留适当的空间,不要把画面填满了。说一半留一半,意在言外,启发读者去想,才有余韵。
有一点常被人忽略不提的,是文字的美感。一篇文字看上去就有一种形体的美感,而词语的互相搭配,使得意境更推一层。文笔流畅只是基本要求。好的文字看下来或如沐春风,余香绕梁;或幽远深长,余味无穷;等。这取决作者想要表达什么。当然,这只是就散文/诗歌而言。小说的文字另论。
真正能打动人的好文章/诗歌,并不是玩弄奇巧,堆砌意象,弄出一座文字的迷宫,那样出来只是一篇单薄的羽衣,内里空空。文字背后的隐喻,才决定了它的厚度,从而使它深深触动人心。能流传千古的并不是最华丽的文字。秦观铺尽笔墨,倒不如一句“两情若是久长时”;苏东坡冰肌玉骨了半天,哪里有“一点浩然气,千里快哉风”的爽快。再往高里讲,这要求作者有深厚的文学/史学/神学功底,独到的思想体系,甚至到哲学高度:) 。
底蕴为内脏,意象为骨架,文字是皮肤。底蕴是否深厚,意象铺陈是否到位,文字表达是否精确,这些决定了一个作品的好坏。美感与否,更多是个人的感觉。烟雨小桥固然美,大漠孤烟也是美的。抒情音乐当然好听,摇滚乐(or hip pop) 亦有其独到之处。有的诗歌对某些人来说如同垃圾,毫无美感,但是却能深深触动另外一些人的心弦。这取决于每个人的经历,喜恶,文学背景,心理等。
其实现代还有和音乐结合得很紧的诗歌啊。它的名字叫“歌词” :)
心潭的美诗不是不好,不过要精益求精,好上更好么。中文的意境之美当然可以入诗,看看徐志摩,戴望舒,甚至席慕容。只是很多诗歌留白不足,所以惨遭拍砖:)
//1,说了不拍砖,还写了这么多。打住,回去继续啃01。更多精彩文章及讨论,请光临枫下论坛 rolia.net
有一点常被人忽略不提的,是文字的美感。一篇文字看上去就有一种形体的美感,而词语的互相搭配,使得意境更推一层。文笔流畅只是基本要求。好的文字看下来或如沐春风,余香绕梁;或幽远深长,余味无穷;等。这取决作者想要表达什么。当然,这只是就散文/诗歌而言。小说的文字另论。
真正能打动人的好文章/诗歌,并不是玩弄奇巧,堆砌意象,弄出一座文字的迷宫,那样出来只是一篇单薄的羽衣,内里空空。文字背后的隐喻,才决定了它的厚度,从而使它深深触动人心。能流传千古的并不是最华丽的文字。秦观铺尽笔墨,倒不如一句“两情若是久长时”;苏东坡冰肌玉骨了半天,哪里有“一点浩然气,千里快哉风”的爽快。再往高里讲,这要求作者有深厚的文学/史学/神学功底,独到的思想体系,甚至到哲学高度:) 。
底蕴为内脏,意象为骨架,文字是皮肤。底蕴是否深厚,意象铺陈是否到位,文字表达是否精确,这些决定了一个作品的好坏。美感与否,更多是个人的感觉。烟雨小桥固然美,大漠孤烟也是美的。抒情音乐当然好听,摇滚乐(or hip pop) 亦有其独到之处。有的诗歌对某些人来说如同垃圾,毫无美感,但是却能深深触动另外一些人的心弦。这取决于每个人的经历,喜恶,文学背景,心理等。
其实现代还有和音乐结合得很紧的诗歌啊。它的名字叫“歌词” :)
心潭的美诗不是不好,不过要精益求精,好上更好么。中文的意境之美当然可以入诗,看看徐志摩,戴望舒,甚至席慕容。只是很多诗歌留白不足,所以惨遭拍砖:)
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