本文发表在 rolia.net 枫下论坛带领儿童观赏美展,是引导儿童走进艺术殿堂的美丽花径,儿童可以透过艺术家凝聚智慧与感情完成的作品,接触美、感受美、享受美。美展的型态繁多,琳琅满目的展品各有特色,观赏的主体儿童又有年龄的差异,观赏方法自然不宜齐一,因此唯有斟酌不同的客体与主体采择适当方式,才能深入接触,收效宏大。话虽如此,由於观赏任何艺术品都在追求美,本质相同,彼此之间必多相通,带领儿童观赏美展走进艺术殿堂,自然要掌握若干通则。兹分述如下:
(一)激发喜爱美术的兴趣
凡事须有兴趣才能顺利推展,美的探索也须要浓厚的兴趣做为推动力。当前观赏美展风气不够普遍,一般人鉴赏美术能力薄弱,显然是缺乏兴趣、丧失信心所致。追究其因极可能是过去的教育偏差,美术沦为不受重视的副科地位,或只求表现的技能科性质,社会上又普遍受功利价值观影响而偏重知识教育,忽视陶冶情意的审美教育。
其实人类具有爱美的天性,观赏美丽的自然物、艺术品都会心旷神怡,对於儿童只要稍加提携,很容易激发潜藏的喜爱美术的兴趣。经常安排儿童参观美术馆,增加亲近艺术品的机会,自然而然会消除自卑、冷漠、畏惧的心理,顺畅地发展天性,增强美术鉴赏的信心。引导儿童观赏美展,不仅次数要多,也要用心激发其兴趣,例如:观赏前鼓舞情绪,以增强对这次美展的期待;观赏中发掘惊喜,以维持兴趣的热度,或解析疑惑,以提升鉴赏的程度;观赏后须回味、共享、整理,其肯定心得满足成就感。每人带领儿童观赏美展都当做播种工作,悉心在儿童心中种下爱好美的种子,如此才有萌发新芽茁壮成树的一天。
(二)保持轻松愉快的心情
创作艺术家来说是快乐的一件事,但也可能夹带辛苦,甚至充满痛苦的困扰;至於观赏艺术品则是顺性怡情的快乐事,最能舒畅心怀,扫除心中压抑郁闷。一个人自小经常保持心情开朗,气度自然恢宏,对人生也就充满信心。因此走进美术馆,固然不能态度轻慢而嬉戏喧闹,也不必拘谨严肃而满怀戒慎。我们应该引导儿童本著快乐心情,去接触平面的绘画或立体的雕塑,寻找赏心悦目的美。
参观的规矩,观赏的礼仪都不是束缚快乐的枷锁,而是保障各人能静心接纳美的权利。引导的人本身要以开朗的态度,幽默的言语,热诚的鼓励,让儿童体会徜徉在美术馆与艺术品对谈是多么愉快的事。不论是少数一、二人或班级性群体活动,要能鼓舞儿童轻松活泼的情绪,营造愉快和谐的气氛,才能让美展成为快乐源泉,把儿童带进美的天地。
此外,走进收藏品丰饶惊人的美术馆或大规模的美展,往往给人「既入宝山,岂可不满载而归」的贪念,极想全部观赏完毕,以致走马看花般匆匆扫视。此种囫囵吞枣消化不良的方式,也容易促使观赏心情急躁不安,影响对作品的感受程度。
(三)掌握展览资讯,熟悉展览会场情境
凡事豫则立,不豫则废,妥善的准备工夫是成功的要素,带领儿童参观美展也是如此。观赏前要获得确切周详的展览资讯,包括开展至闭展日期、每日展览起讫时间、展览地点、交通状况、展览内容、相关活动及出版品等,比较容易掌握参观活动的顺利、收获的丰富。尤其是带领人数较多或是配合课程的教学活动,更须讲求预备工作的周全。
规模宏伟的博物馆、美术馆,展示空间广阔复杂而类似迷宫,展示内容琳琅满目而令人眼花撩乱,初次走进其中犹如「刘姥姥游大观园」,不知从何看起,如何行进?因此须要事先取得资讯,或入场后先看入口处所揭示的展览室分布图,或所提供的摺叠小册子,了解馆内展示概况,按图索骥,才不会遗漏某些重要展品,或未能在预定时间内观赏到本次预定观赏的部分。
展览作品可能是原始艺术或二十世纪的现代艺术,可能是中国的水墨或西方的雕塑,带领的人如果事先研读有关资料,对展览品具备相当程度的认识,则一进入会场便能迅速掌握参观情绪。
一般美术馆除了展示精采作品以外,也附设贩卖部门陈售作品海报、明信画片、画册、书籍、幻灯片、装饰品等,为了加深对作品及此行印象,也可以安排在参观路线内。
(四)掌握展览特色,接纳各种美术品所拥有的美
美展作品种类繁多,包括绘画、雕塑、陶瓷、摄影、书法、美术设计、民俗工艺、儿童美术等,其中绘画还可分为:水墨、油彩、水彩、粉彩、胶彩、版画、素描、综合媒材等,各拥有独特的美,观赏重点自然不一。例如:观赏水墨画,用笔与墨韵是发掘水墨之美的两大重点,笔墨呈现的美感与趣味,在引导儿童观赏时最值得提醒说明。
再如不同於平面艺术的雕塑,尤其是比浮雕更立体的圆雕,观赏就不能仅从一方接触,须从前后、左右、上下不同的方向、角度去观赏,感受向四面八方展开的造形美。即使同属彩绘的水彩与油彩,也由於材料、技法截然不同而分别呈现渲染或厚实的趣味。
美展型态有展示收藏品的经常展,展示某人或某主题的个展、特展,也有集合若干人的联展,甚至兼容各类媒材的综合性大展,带领的人最好了解性质与特色,以期儿童轻易地接纳各种艺术品所拥有的美。
(五)随机介绍美术知识、技法及引导赏析方法
带领儿童参观美展是一种休闲活动,更是意义深远的教育活动,到美术馆不是看热闹,不能只顾玩乐,每次参观总是期望在美术教育上有所收获。不过这是灵活的教育活动,是自由活泼的随机性教学,不是系统化、规律化的一般教学活动,以避免刻板、严肃、枯燥无趣为宜。应该配合时间、空间、客体的展品,并斟酌主体儿童的需要与能力,适切地介绍相关美术知识、技法,增强鉴赏能力及创作能力,不必像在学校里有步骤的美劳教学。
例如:参观毕卡索画展,对这位艺术大师的童年生活、生长环境、时代背景、创作经历、作品特色、在美术史上的价值等,可以用轻松有趣的言语随机摘谈,并不一定要做有系统、很严谨的介绍。又如面对印象派大师莫内的作品,可以根据所展现的画面随意谈谈光与色彩的关系。经常参观美展,接触次数增多,零星知识自然在轻松中积累成山。
(六)适合儿童的感受能力及经验
儿童不是成人,当然不能以成人程度相待,但也不能以歧视眼光认为幼稚不成熟而不关切。他们拥有自己的美感特质,对美的感受、认知与喜爱自有另一种心灵语言,并且随著年龄的增长一直在改变。
儿童对美术作品内容的了解,或许受了知识经验的限制而不够丰富深刻,但是对作品的鉴赏具有迥异於成人的著眼点;对彩色机能的诠释,往往跳脱成人世界的习惯领域而另有情钟;对造形、构图的接纳,也有各年龄阶段的独特眼光,这种现象从儿童所创作的绘画与立体造形不难发现。
儿童造形能力发展固然有基本轨迹的存在,个别差异的事实也不容漠视,天赋与后天的教育、环境差异都影响儿童对美的感受能力与兴趣,引导儿童观赏美展不能忽略这个现象。儿童的注意力不易持久,最好不断藉生动新鲜的趣味来吸引。因此,严谨的艺术史要故事化,深奥的创作理念要浅语化,抽象的画面要具体化,不要让儿童感觉枯燥乏味。更多精彩文章及讨论,请光临枫下论坛 rolia.net
(一)激发喜爱美术的兴趣
凡事须有兴趣才能顺利推展,美的探索也须要浓厚的兴趣做为推动力。当前观赏美展风气不够普遍,一般人鉴赏美术能力薄弱,显然是缺乏兴趣、丧失信心所致。追究其因极可能是过去的教育偏差,美术沦为不受重视的副科地位,或只求表现的技能科性质,社会上又普遍受功利价值观影响而偏重知识教育,忽视陶冶情意的审美教育。
其实人类具有爱美的天性,观赏美丽的自然物、艺术品都会心旷神怡,对於儿童只要稍加提携,很容易激发潜藏的喜爱美术的兴趣。经常安排儿童参观美术馆,增加亲近艺术品的机会,自然而然会消除自卑、冷漠、畏惧的心理,顺畅地发展天性,增强美术鉴赏的信心。引导儿童观赏美展,不仅次数要多,也要用心激发其兴趣,例如:观赏前鼓舞情绪,以增强对这次美展的期待;观赏中发掘惊喜,以维持兴趣的热度,或解析疑惑,以提升鉴赏的程度;观赏后须回味、共享、整理,其肯定心得满足成就感。每人带领儿童观赏美展都当做播种工作,悉心在儿童心中种下爱好美的种子,如此才有萌发新芽茁壮成树的一天。
(二)保持轻松愉快的心情
创作艺术家来说是快乐的一件事,但也可能夹带辛苦,甚至充满痛苦的困扰;至於观赏艺术品则是顺性怡情的快乐事,最能舒畅心怀,扫除心中压抑郁闷。一个人自小经常保持心情开朗,气度自然恢宏,对人生也就充满信心。因此走进美术馆,固然不能态度轻慢而嬉戏喧闹,也不必拘谨严肃而满怀戒慎。我们应该引导儿童本著快乐心情,去接触平面的绘画或立体的雕塑,寻找赏心悦目的美。
参观的规矩,观赏的礼仪都不是束缚快乐的枷锁,而是保障各人能静心接纳美的权利。引导的人本身要以开朗的态度,幽默的言语,热诚的鼓励,让儿童体会徜徉在美术馆与艺术品对谈是多么愉快的事。不论是少数一、二人或班级性群体活动,要能鼓舞儿童轻松活泼的情绪,营造愉快和谐的气氛,才能让美展成为快乐源泉,把儿童带进美的天地。
此外,走进收藏品丰饶惊人的美术馆或大规模的美展,往往给人「既入宝山,岂可不满载而归」的贪念,极想全部观赏完毕,以致走马看花般匆匆扫视。此种囫囵吞枣消化不良的方式,也容易促使观赏心情急躁不安,影响对作品的感受程度。
(三)掌握展览资讯,熟悉展览会场情境
凡事豫则立,不豫则废,妥善的准备工夫是成功的要素,带领儿童参观美展也是如此。观赏前要获得确切周详的展览资讯,包括开展至闭展日期、每日展览起讫时间、展览地点、交通状况、展览内容、相关活动及出版品等,比较容易掌握参观活动的顺利、收获的丰富。尤其是带领人数较多或是配合课程的教学活动,更须讲求预备工作的周全。
规模宏伟的博物馆、美术馆,展示空间广阔复杂而类似迷宫,展示内容琳琅满目而令人眼花撩乱,初次走进其中犹如「刘姥姥游大观园」,不知从何看起,如何行进?因此须要事先取得资讯,或入场后先看入口处所揭示的展览室分布图,或所提供的摺叠小册子,了解馆内展示概况,按图索骥,才不会遗漏某些重要展品,或未能在预定时间内观赏到本次预定观赏的部分。
展览作品可能是原始艺术或二十世纪的现代艺术,可能是中国的水墨或西方的雕塑,带领的人如果事先研读有关资料,对展览品具备相当程度的认识,则一进入会场便能迅速掌握参观情绪。
一般美术馆除了展示精采作品以外,也附设贩卖部门陈售作品海报、明信画片、画册、书籍、幻灯片、装饰品等,为了加深对作品及此行印象,也可以安排在参观路线内。
(四)掌握展览特色,接纳各种美术品所拥有的美
美展作品种类繁多,包括绘画、雕塑、陶瓷、摄影、书法、美术设计、民俗工艺、儿童美术等,其中绘画还可分为:水墨、油彩、水彩、粉彩、胶彩、版画、素描、综合媒材等,各拥有独特的美,观赏重点自然不一。例如:观赏水墨画,用笔与墨韵是发掘水墨之美的两大重点,笔墨呈现的美感与趣味,在引导儿童观赏时最值得提醒说明。
再如不同於平面艺术的雕塑,尤其是比浮雕更立体的圆雕,观赏就不能仅从一方接触,须从前后、左右、上下不同的方向、角度去观赏,感受向四面八方展开的造形美。即使同属彩绘的水彩与油彩,也由於材料、技法截然不同而分别呈现渲染或厚实的趣味。
美展型态有展示收藏品的经常展,展示某人或某主题的个展、特展,也有集合若干人的联展,甚至兼容各类媒材的综合性大展,带领的人最好了解性质与特色,以期儿童轻易地接纳各种艺术品所拥有的美。
(五)随机介绍美术知识、技法及引导赏析方法
带领儿童参观美展是一种休闲活动,更是意义深远的教育活动,到美术馆不是看热闹,不能只顾玩乐,每次参观总是期望在美术教育上有所收获。不过这是灵活的教育活动,是自由活泼的随机性教学,不是系统化、规律化的一般教学活动,以避免刻板、严肃、枯燥无趣为宜。应该配合时间、空间、客体的展品,并斟酌主体儿童的需要与能力,适切地介绍相关美术知识、技法,增强鉴赏能力及创作能力,不必像在学校里有步骤的美劳教学。
例如:参观毕卡索画展,对这位艺术大师的童年生活、生长环境、时代背景、创作经历、作品特色、在美术史上的价值等,可以用轻松有趣的言语随机摘谈,并不一定要做有系统、很严谨的介绍。又如面对印象派大师莫内的作品,可以根据所展现的画面随意谈谈光与色彩的关系。经常参观美展,接触次数增多,零星知识自然在轻松中积累成山。
(六)适合儿童的感受能力及经验
儿童不是成人,当然不能以成人程度相待,但也不能以歧视眼光认为幼稚不成熟而不关切。他们拥有自己的美感特质,对美的感受、认知与喜爱自有另一种心灵语言,并且随著年龄的增长一直在改变。
儿童对美术作品内容的了解,或许受了知识经验的限制而不够丰富深刻,但是对作品的鉴赏具有迥异於成人的著眼点;对彩色机能的诠释,往往跳脱成人世界的习惯领域而另有情钟;对造形、构图的接纳,也有各年龄阶段的独特眼光,这种现象从儿童所创作的绘画与立体造形不难发现。
儿童造形能力发展固然有基本轨迹的存在,个别差异的事实也不容漠视,天赋与后天的教育、环境差异都影响儿童对美的感受能力与兴趣,引导儿童观赏美展不能忽略这个现象。儿童的注意力不易持久,最好不断藉生动新鲜的趣味来吸引。因此,严谨的艺术史要故事化,深奥的创作理念要浅语化,抽象的画面要具体化,不要让儿童感觉枯燥乏味。更多精彩文章及讨论,请光临枫下论坛 rolia.net