本文发表在 rolia.net 枫下论坛(一)以纯真的感性去接触艺术品
美术鉴赏是知性与感性交融的活动,感性占有重要分量。走进美术馆刚接触一幅绘画或一件雕塑时,不急著想了解作品的叙事性,只关心题材的内容。观赏绘画除了若干纪念性作品以外,何人、何物、何地?并非关切的重点,最重要的是先掌握画面由造形、色彩、明暗、质感等构成的视觉感受。即使鉴赏以内容为主的历史画,也得先从视觉的感受开始,才能淋漓领会画中人物所表现的意义。一幅肖像画固然须认识画中人,但不妨先关心这位画中人所显现的感情,是开朗、快乐、得意,还是忧郁?一般风景画也不宜只知探求是何处景色?应先感受画面所呈现明朗、柔和、沈闷、激烈等气氛,掌握情趣所在。
如果只知从作品内容去追求美,一旦遇到塞尚那种藉苹果、橘子探讨画面构成的静物画,就无法领会艺术家精心创作的美;尤其纯由形状、色彩组合的抽象画,更是不知所画何物了。至於立体的雕塑尽管有写实、变形与抽象的各种造形,鉴赏重点都在作品的量感、空间感、质感、均衡感与动感,而不全在题材的内涵,观赏人像时便不必太在意这个人是谁?
向日葵在荷兰是农村常见平凡的花,然而梵谷所画向日葵却是价值连城;虽然如此,我们在鉴赏它时,也不必惊叹而冲淡了自己对它的真实感受。鉴赏画中花,不计较品种价格的高低,才能深切感受画家所展现的美,面对任何艺术品都要抛弃世俗的价值观,而以纯真的感性去接触!
(二)多方接纳不同情趣的美
观赏美展须要敞开胸怀,广纳各类题材、不同形式的美。科学的价值在确定真理,而艺术的珍贵在多元性,富於弹性而不僵化;美本身没有好与坏、是与非的区别,只有主观的喜欢不喜欢。
艺术创作强调独树一格,以致百花齐放,艺术鉴赏自然也得培养多方接纳的眼光,鼓励儿童乐於观赏不同媒材、不同题材、不同技法、不同风格的艺术创作。艺术家各有偏好,有人专攻一方,期待熟能生巧而淋漓展现创作理念,但是鉴赏则不必固守一途。即使偏爱精致优雅的古典风格,也不妨细加品赏粗犷豪迈的率性作风;钟情飘逸的中国水墨山水画,也不必拒绝缤纷的西洋油彩风景画。广泛接纳百家反而透过画里的相通,相得益彰而增强赏析能力,使得感受更深刻,收获更丰硕。
各处美术馆分别推出各种精采展品,正是让生活多采多姿的良机,何必偏执而单调了美的飨宴?
(三)突破成见与概念
美术鉴赏要用心观察,尽情想像,以真切体会从作品传来的感受,千万不要局限於成见或概念的束缚,而行因循笼统的观赏。一般人都有先入为主的习惯,尤其生活在权威支配环境下的儿童,更是牢记幼时师长权宜之言。例如:幼稚园时期画树指定用绿色涂树叶后,孩子们便一直认为树叶就是蜡笔、彩色笔所画那种绿,不办清真实而延用下去。其实叶色随著树种、季节、受光、距离、老嫩等差异,呈现不同的绿色或其他色彩,如果一律视为同色便犯了因循笼统不切实际的毛病。未经真实细密的观察,导致缺乏真诚深刻的感受,是不足取的。
从艺术史的发展看来,愈来愈重视创作理念与方法的自由,因此各类创作不一定是客观对象的忠实再现。绘画的改变形状、更换色彩是常事,甚至创造现实世界不存在的现象;雕塑的夸张、变形、抽象也司空见惯,逼真与否已不是唯一的审美标准,过去所见创作手法不是一成不变,观赏者得突破成见与概念,真实观赏眼前艺术品,真诚接纳感受,才能发现新鲜而多采多姿的美。
(四)知性的分析与感性的统整
观赏艺术品如果只依顺爱美天性,凭著感性去体会美,是属於欣赏层次,如果添加知性的辅助,理性的研判,则提升到鉴赏层次了。由直觉的欣赏,提升到兼容感情要素与知性要素的鉴赏,有赖后天的教育。为了提升观赏艺术品的层次,我们应该鼓励儿童愿意学习艺术史、创作要素与形式等美术知识,以及鉴赏方法的态度。
具备了艺术史的常识,便可明白各种流派的来龙去脉与艺术家的创作理念;认识了色彩、造形等创作要素与均衡、对比、韵律等构成形式,便可淋漓品赏作品的美妙。因此,充实相关知识是必要的。
知性与感性交融的鉴赏,最能感受到美。本著丰沛的感情,以敏锐的感觉接触艺术家注入思想、感情的作品后,又藉知识的辅助去发掘、分析、思考作品中的美,最后再以自己的感情去接纳,这种完美的鉴赏是少不了知性的。更多精彩文章及讨论,请光临枫下论坛 rolia.net
美术鉴赏是知性与感性交融的活动,感性占有重要分量。走进美术馆刚接触一幅绘画或一件雕塑时,不急著想了解作品的叙事性,只关心题材的内容。观赏绘画除了若干纪念性作品以外,何人、何物、何地?并非关切的重点,最重要的是先掌握画面由造形、色彩、明暗、质感等构成的视觉感受。即使鉴赏以内容为主的历史画,也得先从视觉的感受开始,才能淋漓领会画中人物所表现的意义。一幅肖像画固然须认识画中人,但不妨先关心这位画中人所显现的感情,是开朗、快乐、得意,还是忧郁?一般风景画也不宜只知探求是何处景色?应先感受画面所呈现明朗、柔和、沈闷、激烈等气氛,掌握情趣所在。
如果只知从作品内容去追求美,一旦遇到塞尚那种藉苹果、橘子探讨画面构成的静物画,就无法领会艺术家精心创作的美;尤其纯由形状、色彩组合的抽象画,更是不知所画何物了。至於立体的雕塑尽管有写实、变形与抽象的各种造形,鉴赏重点都在作品的量感、空间感、质感、均衡感与动感,而不全在题材的内涵,观赏人像时便不必太在意这个人是谁?
向日葵在荷兰是农村常见平凡的花,然而梵谷所画向日葵却是价值连城;虽然如此,我们在鉴赏它时,也不必惊叹而冲淡了自己对它的真实感受。鉴赏画中花,不计较品种价格的高低,才能深切感受画家所展现的美,面对任何艺术品都要抛弃世俗的价值观,而以纯真的感性去接触!
(二)多方接纳不同情趣的美
观赏美展须要敞开胸怀,广纳各类题材、不同形式的美。科学的价值在确定真理,而艺术的珍贵在多元性,富於弹性而不僵化;美本身没有好与坏、是与非的区别,只有主观的喜欢不喜欢。
艺术创作强调独树一格,以致百花齐放,艺术鉴赏自然也得培养多方接纳的眼光,鼓励儿童乐於观赏不同媒材、不同题材、不同技法、不同风格的艺术创作。艺术家各有偏好,有人专攻一方,期待熟能生巧而淋漓展现创作理念,但是鉴赏则不必固守一途。即使偏爱精致优雅的古典风格,也不妨细加品赏粗犷豪迈的率性作风;钟情飘逸的中国水墨山水画,也不必拒绝缤纷的西洋油彩风景画。广泛接纳百家反而透过画里的相通,相得益彰而增强赏析能力,使得感受更深刻,收获更丰硕。
各处美术馆分别推出各种精采展品,正是让生活多采多姿的良机,何必偏执而单调了美的飨宴?
(三)突破成见与概念
美术鉴赏要用心观察,尽情想像,以真切体会从作品传来的感受,千万不要局限於成见或概念的束缚,而行因循笼统的观赏。一般人都有先入为主的习惯,尤其生活在权威支配环境下的儿童,更是牢记幼时师长权宜之言。例如:幼稚园时期画树指定用绿色涂树叶后,孩子们便一直认为树叶就是蜡笔、彩色笔所画那种绿,不办清真实而延用下去。其实叶色随著树种、季节、受光、距离、老嫩等差异,呈现不同的绿色或其他色彩,如果一律视为同色便犯了因循笼统不切实际的毛病。未经真实细密的观察,导致缺乏真诚深刻的感受,是不足取的。
从艺术史的发展看来,愈来愈重视创作理念与方法的自由,因此各类创作不一定是客观对象的忠实再现。绘画的改变形状、更换色彩是常事,甚至创造现实世界不存在的现象;雕塑的夸张、变形、抽象也司空见惯,逼真与否已不是唯一的审美标准,过去所见创作手法不是一成不变,观赏者得突破成见与概念,真实观赏眼前艺术品,真诚接纳感受,才能发现新鲜而多采多姿的美。
(四)知性的分析与感性的统整
观赏艺术品如果只依顺爱美天性,凭著感性去体会美,是属於欣赏层次,如果添加知性的辅助,理性的研判,则提升到鉴赏层次了。由直觉的欣赏,提升到兼容感情要素与知性要素的鉴赏,有赖后天的教育。为了提升观赏艺术品的层次,我们应该鼓励儿童愿意学习艺术史、创作要素与形式等美术知识,以及鉴赏方法的态度。
具备了艺术史的常识,便可明白各种流派的来龙去脉与艺术家的创作理念;认识了色彩、造形等创作要素与均衡、对比、韵律等构成形式,便可淋漓品赏作品的美妙。因此,充实相关知识是必要的。
知性与感性交融的鉴赏,最能感受到美。本著丰沛的感情,以敏锐的感觉接触艺术家注入思想、感情的作品后,又藉知识的辅助去发掘、分析、思考作品中的美,最后再以自己的感情去接纳,这种完美的鉴赏是少不了知性的。更多精彩文章及讨论,请光临枫下论坛 rolia.net