本文发表在 rolia.net 枫下论坛今天开始有点时间了，想给大家介绍一下各种欧美音乐类型的源流，就是不知道还有多少人愿意看。结果写了一会有点头疼，因为发现很多音乐种类撸主也不知道具 体的由来，只知道大概的起源年代和各个时期的代表人物与作品。而且更头疼的是，撸主wiki之后，发现不仅与撸主之前的认知存在出入，即使音乐史的研究者 们对于各种音乐类型的起源和发展都存在着巨大的争执，可能这也是有些读者提出的撸主开篇提到的各种音乐发源时间不甚准确的原因。
以摇滚为例，撸主之前一直认为摇滚是哈雷哥和猫王等人融合了country,R&B and black pop/soul首创的一种音乐类型，结果wiki了一下收获很多，结合撸主自身的理解分享一下。
狭义的摇滚乐(Rock & Roll--摇和滚，当年将此翻译为中文的人实在是碉堡了)：
是 萌芽于2，30年代黑人兰调/乡村/爵士之中的，到了40，50年代，吉他代替了爵士中常用的钢琴和萨克斯而成为了主音乐器，并形成了主音/节奏吉他，bass和各种鼓（drum set，后来标准化成为目前常见的架子鼓）的传统组合。此时的摇滚还带有很重的黑人音乐色彩。
广义的摇滚乐(Rock或有时也用Rock & Roll)：
上面提到的早期的狭义摇滚，仅仅是R&B和Country的一种不伦不类的混合且带有实验性质的音乐，直到包括猫王在内的一大批音乐家在50年代爆 发性的无畏尝试（显然很多尝试在当时过于前卫而失败了），加入了电子乐以及教堂音乐的一些元素后，摇滚乐形成了一直延续至今的固定风格--那就是没有风 格。除了较强的节奏（大多使用4/4拍），主歌-副歌的歌曲结构以外，其余几乎没有任何界限。而这两种仅有的共同特征，大多数现代音乐同样也可以满足，这 可能也是很多音乐史家把现代的pop也归于广义上的摇滚的缘故。至于pop rock，大多数时候指使用rock方式的pop歌曲，并不能称为真正的摇滚乐。
至于摇滚乐以及派生出来的摇滚精神，不同的人有不同的定义，甚至可以说每一个摇滚爱好者都有自己对于摇滚的定义。摇滚乐内部的派系之争也从未停歇，正如英伦认为车库是拙劣的仿制者，重金属歧视朋克如无脑的垃圾一样，每个摇滚乐手与听众心目中都有自己认为最正宗的摇滚。但是归根结底，公认的摇滚精神大致体现 在以下的两点：
1. 独立的思想。正所谓一花一世界，一叶一如来。佛祖拈花一笑，在迦叶与阿难陀眼中自不相同。摇滚乐与摇滚精神最重要的一点就是歌者的自我意识与自我反思。歌者作为一个独立的个体，对于事物的认知应与其他任何人都不同，因此摇滚最核心的精神就是追求自我意识，不屈从于社会意志，不服务于固有观念（这是copy 撸主前面写过的一句话，撸主自己认为非常精炼有木有口牙~）。这种自我意识对于自己的反思常常上升到对于社会，宗教甚至人类自身的反思，大多数人区别 rock 与pop的方式，就是看能否拥有这种反思。如果再拿嬉皮士时期的Beatles或者 Rolling Stone来举例，可能又要被人说老古董了，那么撸主就用目前最火的 Linkin park来举例吧。
LP虽然近年来大红大紫，给变形 金刚演唱了多首主题曲，演唱方式也混入了大量pop和rap的元素，但大多数人仍然承认他们是一支出色的摇滚乐队，这正因为他们的作品中从来不缺乏这种反 思。这也包括他们星光闪耀，衣食无忧之后创作的作品。这种反思体现在Iridescent，Numb中对于绝望的诠释，在 What I've done中对自我的反思（mv中上升到对人类文明的否定与反思），以及在 Hands Held High中对于公权的质疑。
反观中国 曾经很反叛的摇滚乐手们，最后无一例外的泯然众人矣，花儿乐队就是个很好的例子（不拿之前提过的中国摇滚大神们举例了，拿年轻人应该都认识的举例吧）。大张伟早年曾经写出过像《静止》一样有思想深度的作品，但成名之后沦为唱洗刷刷这样的口水歌手（而且洗刷刷还是抄的，坑爹呢这是！），这正是因为这种独立精神的丧失。
2. 情感的宣泄。反思过后，就是要宣泄情感。这种情感因为来源于反思，自然以负面的为主，包括嬉皮士时代的纵欲主义，后嬉皮士时代的绝望主义，以至摇滚梦碎之 后虚无主义等等。摇滚乐手大多时候都是寂寞的，愤怒的以至绝望的。摇滚除了Love&Peace，大多数时候并不代表世俗认为美好的东西，正如滚石音乐会上那草草结束嬉皮士运动的一颗子弹，摇滚并不能承载大多数人心中那些正面的东西。
但这不表示所有的摇滚都是负面的，古典摇滚的乐 手们尽力寻求音乐本身的美感，教堂摇滚的乐手们大声赞美上帝，甚至连Beatles本身都大声歌唱过爱情，毫无疑问，摇滚也可以用来宣泄正面的情感，但是 正如人类从来不可能只有正面情感一样，只有正面情感的摇滚，就失去了摇滚对于自我的追求的本意，那样与用力的pop又有何区别。因此，教堂摇滚乐手们也同 样会哭泣上帝受难时的悲痛，倾诉上帝离开时的无助。而这种情感的宣泄，更能增强上帝重临时的荣光与喜悦。其余的正面情感也是如此，就不一一赘述了。
很 多人讲，欧美摇滚进入新千年之后就步上中国摇滚的后尘，死了。撸主认为也对，也不对。的确，上个世纪可以说是摇滚的世纪，摇滚乐派生出了过百种的子类，摇滚精神也在各个领域大放异彩，甚至说影响到了国家与人类的命运也不为过。但近年来因为hiphop在世界范围内的兴起，传统的摇滚的确后继乏力，新的摇滚 形式的发展也处于停滞状态。但摇滚精神是不死的，传统摇滚乐的掘墓人hiphop，完整的继承了这种反抗精神。撸主相信，总有一天，摇滚会如上帝重临一 般，浴火重生。
下面开始说唱音乐的综述。
说唱音乐（hiphop music）
说唱音乐起源于70年代的纽约Bronx区（中文翻译成啥来着？）。5，6年以前撸主曾经路过一次这个区，印象很深。地铁在这个区是在地面以上的，沿途放眼所及的地方都非常破败，且布满了各式涂鸦。各站等车的居民以加勒比西班牙裔（和西岸常见的西裔区 别明显）和非裔为主，看穿着大部分都是穷人，整个区感觉比布鲁克林还要差。这正好完美的诠释了hiphop的源起。
所谓加勒比西班牙裔， 一般指的是波多黎各（这个是美国的一部分），多米尼加，牙买加等国的移民，和西岸的西裔主要来源于墨西哥与中美洲各国不同。与这些加勒比移民一起来的，还 有他们的雷鬼（Reggae）曲风。这种曲风在美国发展为Dub风，后来在英国又结出了Dubstep这一支硕果。
公认的hiphop之父是当时在Bronx很有人缘的牙买加裔DJ Kool Herc，他试图将 Reggae曲风与黑人的灵歌（soul），芬克（funk）和disco音乐结合起来，利用打碟机人为制造出很强的停顿（break）和反复 （repeat）。这种新的风格很快吸引了当地以至整个纽约的西裔和非裔移民，并小范围扩散到美国其他地区和世界一些国家，但是也仅此而已，此时的 hiphop仍然为一种地下小众音乐。
到了80年代，一些pop和rock歌手试图将这种曲风，主要是其中强烈的break用于他们专辑 的制作中，hiphop第一次进入主流音乐人的视野。这些经验丰富的音乐人将摇滚和电子乐的精髓注入这种风格独特的音乐中。很多摇滚乐队首先尝试了这种曲 风，后来产生了说唱摇滚这种形式，但纯rapper们找到了一条自己的路。这些吊丝DJ们利用现成的歌曲，使用sampling这种手段，将其中的旋律扒出来，混以强烈的节奏，作为他们说唱的配乐，并将其“说”的部分增强，脱离了传统metal中说（喊）的简单发泄，用以大段地表述歌者对于世界的认知。
说唱音乐的黄金年代开始于90年代的第一年，Public Enemy和N.W.A将hiphop打入了Billboard排行榜（作为R&B音乐）。N.W.A后来分道扬镳，其中最有名的就是 Dr.Dre，他与2pac，snoop dogg一起，成为西岸说唱的领军人物。之后的Eminem凭几张白金大碟和一部电影，更是家喻户晓。
与此同时，东岸也是风起云涌，Public Enemy以及之后的Nas，Notorious BIG（除了Eminem之外唯一有自传电影的rapper，还是死后拍的）形成了东岸说唱的主流风格，JayZ将这种风格推向了顶峰，他也成为很多说唱歌手，包括Jay Chou（我大木哥）的偶像。
南方人也不甘寂寞，以他们的独特嗓音和粗野风格霸占了一席之地。后面赶来的各国好汉更是把各自国家的东西加入，使得hiphop彻底走向了世界。
随 着电脑和网络技术的发展，sampling变得更为简单，过去需要复杂专业机器才能办到的事情，如今一台电脑，几个软件就可以办到。具体方法就不介绍了， 网上很多这种DIY教程，还有很多DJ自制的instrumental可以拿来即用。读者如果有兴趣，可以自己去搜一搜，只要你有想说的话，你也可以成为 一名rapper。
时至今日，hiphop已经不再是一种简单的音乐类型，它与摇滚一样，成为了一种文化。这种文化不仅包括打碟（DJing），说唱 （rapping/mcings），街舞（Breaking ）等音乐相关的活动，更渗透至生活中，产生涂鸦（graffiti，现在已经是美国的一大毒瘤）这种艺术方式和街球这种街头运动，并影响了相关服饰以至生 活态度。
这种生活态度正是摇滚精神的继承，怀疑一切，挑战一切传统的东西，追求自身的价值和自我的解放。以Bill Adler 1990年在时代杂志上对hiphop的评论作为这一段的结束吧：
“说唱乐就是今日的摇滚，摇滚关乎一种态度，一种反抗，大胆，性，以及对社会问题的关注。那么，如果时至今日你还在寻找这些东西，在这里你都可以找到。”
乡村音乐（Country music）
很多音乐史家（尤其是英国的史家们）把乡村音乐等同于民谣音乐，并将其历史上溯到14世纪以前的 欧洲民谣和中世纪的淫游诗人（大雾）。但真正意义上的现代乡村音乐，同样起源于20世纪的美国。与撸主在国内受到的多年洗脑不同，撸主亲身接触的美国人 民，尤其是乡村地区的白人，身上散发着真正的勤劳纯朴的特质，这种特质在半个多世纪以前的美国农民身上更为明显。这些清教徒孜孜不倦的来往于农场和牧场之 间（撸主夫人在qq上种菜也一样，且加上一处：别人的农场。），周末又在教堂齐聚一堂，这种精神生活催生了音乐方面更大的诉求。
20年代的美国南方，虽然黑人仍然处于严重的种族隔离之中，但黑人的蓝调音乐已经渗入了白人的传统民谣之中。当这种音乐与教堂音乐产生剧烈的碰撞和融合之后，乡村音乐诞生了。虽然没有一个具体的时间，也没有一个公认的乡村音乐之父，但是目前普遍认为第一批乡村乐手包括卡森，罗伯森，大哈特和罗杰斯等人，其中最著 名的作品有林中木屋，阿肯色的旅者，稻草上的火鸡等。
随着30，40年代电影业的发展和西部片的繁盛，牛仔成为美国年轻人争相效仿的对象。破败小镇，空旷街道上面对面站立的两名牛仔，成为很多人脑海中挥之不去的西部景象。这股牛仔风也影响到了美国的乡村音乐。此时，田纳西州的那什维尔成 为了乡村音乐的中心。撸主有两个朋友住在那里，与撸主谈起当地时，不约而同地使用了“乏味”（boring）这个词。现实生活的乏味与精神世界的丰富，创造出了这个延续至今的乡村音乐圣地。
二战使得乡村音乐的发展暂时停滞，战后，乡村音乐迎来了第一次高潮。大批的乐手和优秀作品迅速涌现，其中最著名的应该算猫王和卡什。猫王的心碎旅店成为那个时期乡村音乐的代表作，并催生了乡村摇滚这一新的艺术门类。
之后嬉皮士运动和摇滚的全球化使得乡村音乐在60年代迎来了短暂沉寂。70年代随着嬉皮士运动的破灭和工业化的快速发展，人们发出了要求音乐回归传统的呼 喊，乡村音乐迎来了第二个高峰。继承了嬉皮士衣钵，更为愤怒的非法乡村（Outlaw）首先赢得了听众的青睐，威利尼尔森是这个运动的领袖。但如同中国十年动乱之后人心思定一般，10年嬉皮士运动之后的美国听众们已经厌倦了嬉皮士和摇滚的叛逆，希望听到更多正能量的音乐。此时的乡村流行风(Country pop)应运而生，并使得乡村音乐真正走进每一个听众的心里。
虽然在当时的乡村流行乐手中，约翰丹佛并不算是翘楚。但他凭一首“Take Me Home, Country Road”, 一举冲到Billboard年度第二名，并成为乡村音乐经久不息的经典。即使到了今天，人们提起乡村音乐，脑海中首先浮现的，往往就是这首歌。
之后冷战白热化和世界范围的左翼思潮再度将摇滚推向顶峰，此后的乡村音乐一路走低，虽然好的作品不断涌现，但再也未能回到流行音乐的领导者地位。80年 代， 50年代就出现的兰草乡村（Grass）大行其道，乡村音乐也融入了更多的摇滚元素，音乐间的界线渐渐消失，但与摇滚精神一样，乡村音乐同样也有乡村精神，这是区别乡村与摇滚的一大重点。
90年代之后，在摇滚和hiphop的双重挤压之下，乡村音乐彻底进入冬天，好的乐手和歌曲寥若晨 星。但乡村音乐仍有其稳定的受众：中老年白人和南部，中西部广大美国乡村地区的居民们。同时，顽强的乡村乐手们仍不时凭好的作品吸引更多的听众。比如 Brooks,以纯净的风格席卷全球，作品卖出了上亿的销量。
直到2008年，Taylor Swift（斯威夫特）掀起了一阵乡村风的反击狂潮。在加入电子乐和大量流行元素之后，乡村音乐以一种新的形式进入人们的视野，吸引了大批年轻人，并再度 挤入各种综合榜的顶部。那个时候，就连以hiphop为主的电台，有时都会偷偷放一首Love Story。近两年，更多的青春偶像派乡村乐手涌现出来，凭亮丽的外形和青涩的嗓音，取得了很好的成绩。
乡村精神：
虽然今天的乡村音乐与流行乐，摇滚乐之间的界线已经非常模糊，摇滚曲式代替了传统的三段曲式成为主流，演唱方式也由“原声”变 为pop式，南部口音的要求更是不复存在。但区别乡村乐的方法仍然是音乐的内涵，就是所谓的乡村精神。与摇滚精神恰恰相反，乡村精神的核心就是正能量：爱家，爱国，爱上帝，爱党（误）。
乡村音乐更多反映的是纯朴的爱情，美好的乡村生活，牛仔生活，对家庭和社区的归属感，以及上升至对国家和上帝的热爱。这些正能量，成为乡村音乐区别于其余音乐最大的标志。虽然乡村音乐也可以有迷茫与悲伤，但一个没有正能量的乡村乐手，正如一名没有愤怒的摇滚 乐手一样，只能称为伪乡村。这样说来，中国的民族唱法歌曲和校园歌曲，尤其是校园歌曲（本色的嗓音，纯朴的内容），也能属于广义的乡村音乐了（笑）。
乡村音乐综述（完）
黑人音乐（African-American music）
黑人音乐这个词，最早指的是在北美的黑人奴隶们之间流传的歌曲。这些歌曲大多 是劳动号子和宗教性质（包括非洲带来的原始宗教和基督教）的吟唱，源流目前已不可考。现代意义上的黑人音乐，指包括 Blues,Jazz,Soul,Traditional pop,R&B，Techno以及Hiphop在内的广大音乐类型。
虽 然黑人受教育程度普遍偏低，美国有个笑话，是这样讲的：“Jr(黑人常见名字，其实就是懒得起名字，直接在父亲名字前面加个小)，你会写自己名字吗？” “会，J-R！”“我靠，你能上大学了！”。虽然有点夸张，但是很能反映问题。在美国，黑人享受从升学到就业各方面极大的优惠政策，但是能成才的仍旧寥寥 无几。大多数人最后都从事体力劳动甚至犯罪工作，这与他们从小忽视教育的传统紧密相关。但是黑人在现在的欧美流行乐坛占了大部分的份额，这是因为他们有一 种与生俱来的音乐天赋。他们的音域、音准、节奏感俱佳，更有非凡的创造力，黑人作为最适合音乐的人种毋庸置疑。
所有的现代流行音乐，都起源于黑人音乐 ——Billboard 2000
蓝调音乐/布鲁斯（Blues）
Blues在英文中同样可用来形容忧伤的情绪，这也是蓝调音乐的情绪基调。
蓝调即使在音乐上，也 是一个多义词。狭义的蓝调指严格遵照12节曲式谱写的，主要来源于传统黑人音乐的一种曲风。广义的蓝调包括了所有使用这种曲式的音乐类型，包括爵士乐，节 奏布鲁斯（R&B），灵魂乐（Soul）和蓝调摇滚（Blues rock）。同时，Blues这个词还在不同情况下用于代指很多不同的音乐子类型，比如摇滚乐内常指蓝调摇滚，乡村乐内常指兰草乡村。
100 多年前的美国，虽然黑人名义上已经享有公民权，但还没有选举权等实质上的公民权利。尤其是在南方，奴隶制的大本营，白人复国主义者仍然蠢蠢欲动（当然到了 今天仍然是这样，南方民粹摇滚仍然有很大的市场），黑人还处于实质上的种族隔离状态。此时的黑人音乐，忧伤成为了不变的主题。来源于劳动号子和原始宗教音 乐的黑人音乐，在与基督教音乐混合后（现在的美国黑人信教的比例很高），在19世纪末产生了现代黑人音乐的起源——蓝调音乐。
此时的蓝调 音乐，节奏非常舒缓，且大多严格遵循12节曲式，在12个和弦的循环内，主和弦出现4-6次，最后可以以主和弦或下一循环主和弦结束。演唱上使用来源于劳 动号子的问答（Call and Response）方式，通常使用2节到4节的问，2节的答之类的组合，当然大多数时候是歌者自问自答。
这种方式在中国民歌里也很常见，撸主绞尽脑汁，但是一时想不起来例子了，只能拿“张老三，我问你，你的家乡在哪里”“我的家，在陕西，过河还有三百里”举例了。
由于黑人社会地位的低下，直到20世纪初，蓝调音乐才作为一种正式的音乐形式进入大众的视野。最初的乐手大多集中在南部传统蓄奴州，以黑人为主，如“蓝调 之父”Handy（虽然他和蓝调音乐的诞生八杆子打不着）。随着蓝调音乐逐渐被公众接受，一些白人也加入了蓝调乐手行列。因为早期的蓝调音乐撸主接触甚 少，就不举乐手和代表作品献丑了。
到了20年代，传统蓝调音乐与欧洲民谣结合，产生了风格迥异的乡村音乐和爵士乐。这两种音乐的公众接受 度（当然是在白人这种当时的“主流人群”中）显然更高，传统蓝调受到了挑战。虽然当时流行乐中仍然使用大量的蓝调音乐，但当时著名的蓝调乐手在今天人的耳 中都是陌生的名字了，他们中的大多数都是盲人。值得一提的是“瞎子杰佛逊”，后来“蓝调之王”B.B.King的很多创作灵感都来源于他。
之后的3，40年代，受到流行乐坛观众偏好的影响（和留声机的普及也有关），蓝调从由男声演唱，变为女声为主，这时最有名的歌手是Rainey和B.Smith师徒。
说实话，战前的蓝调以今天的眼光比较难接受，不仅是反复雷同的曲风（受曲式的限制），还有歌手浓重的南方口音。50年代，蓝调迎来了第二春。此时的蓝调，派 生出了节奏布鲁斯（R&B），灵魂乐和摇滚乐这三大音乐类型，其中的R&B（复兴后）和摇滚直到今天还是主流音乐。在加入了电声乐器之 后，蓝调音乐的表现力大大增强了，这个时代最著名的乐手应该属“蓝调之王”B.B.King（金）。金从50年代一直红到70年代，并一直在舞台上活跃到 今天，推出了大量的白金唱片。他最为人称道的是solo技术，他的歌曲中常有大段的电吉他solo，代表曲目有The Thrill Is Gone等。
金在入选蓝调名人堂数年后，再度入选摇滚名人堂。从他的作品中，你可以听到R&B，soul，和乡摇的风格，这也揭示了蓝调音乐的命运。在成功催生 了爵士乐，乡村音乐，节奏布鲁斯，灵魂乐和摇滚乐之后，蓝调音乐功成身退。虽然之后的几十年间仍然有很多乐手（很多是乡村歌手和流行歌手）在演唱蓝调音 乐，但蓝调音乐的春天一去不返了。今天的蓝调音乐混入了大量的流行元素，很多时候已经难于与R&B或Blues rock区分了。
爵士乐（Jazz）
爵 士乐出现的年代比蓝调大约较晚，关于爵士和蓝调的起源争执一直存在，双方都认为对方起源于己。较普遍的说法认为爵士乐起源于蓝调音乐。与蓝调的舒缓不同， 爵士乐加入了一些跳跃性的元素，使得它比同时代的蓝调更有节奏感。在传统蓝调音乐使用吉他和班卓琴伴奏的基础上，爵士乐使用了吹奏乐器和钢琴作为新的伴奏 乐器。爵士乐最强调的就是即兴，乐手可以大段的即兴演奏（甚至演出从头到尾都是即兴），歌手也可以即兴演唱无词歌曲。它同样大量使用12节曲式，但风格更 富变化。最早的爵士乐以器乐为主，乐手们使用各种吹奏乐器（小号，单簧管等），此时最著名的乐手是以出神入化的小号著称的Louis Armstrong（阿姆斯壮）。
在20年代，爵士派生出了Swing的演奏方式和唱法，通过连续短暂的休止制造出摇晃的感觉。这种唱法很快流行起来，大量的流行歌曲产生出来，老上海的夜总会里经常听到的就是这种音乐，中国30年代的很多音乐也受到了爵士乐的影响。
之后的爵士乐再度回到器乐为主，钢琴和萨克斯风成为最主要的伴奏乐器。这个时期最著名的乐手是艾灵顿（Duke Ellington），他使得爵士乐成为真正的主流音乐。50年代，爵士乐如同蓝调一样，受到了各种新音乐类型的冲击，传统爵士乐难以为继，爵士乐迅速分化。此时产生的Bebop以及后来的Neo-Bop等，风格更为激烈，全部都是即兴演奏。撸主记得当年学新概念英语的时候，某一课的题目就是“客人用我家 钢琴弹爵士，把钢琴弹坏了！”
爵士同时也传入了拉丁美洲，与拉美传统的拉丁舞曲结合，产生了波萨诺瓦(Bossa Nova)这种曲风，时至今日仍为拉丁曲风中重要的一种。6，70年代后，爵士乐迅速式微，时至今日，在美国已经彻底成为小众音乐，爵士乐复兴的道路漫漫无期。
灵魂乐（Soul）
50年代起源于蓝调音乐，以演唱为主。特点主要是忽快忽慢的风格，以叙事为主，和Tradional pop一起成为当时流行乐的主流。那个年代百老汇的表演以及电影的主题曲，大量使用这两种风格的音乐。短暂辉煌后，R&B成为主流，Soul的风 格融入了R&B，成为一种常见的演唱方式。
节奏布鲁斯（R&B）
50年代起源于蓝调音乐，加入了大量的电声乐，增强了节奏感。50，60年代红极一时，代表人物有Ray Charles（查尔斯）等人。这些年的榜单中，R&B占据了大部分年份的前几名。猫王也是这个运动中的佼佼者（耶？怎么哪儿都有你？）
60 年代之后，摇滚全面统治乐坛，传统的R&B与大多数传统黑人音乐一起走入低潮，等待着80年代的复兴。复兴后的R&B实际成为了一种唱法，被广泛的使用到了流行歌曲的演唱中，现代欧美流行歌手都或多或少使用了R&B的唱法，复兴后的R&B和Techno将与流行乐 （pop music）一起于下节介绍。
R&B对歌手的技巧要求很高，同时要求歌手对歌曲有很好的理解，华语乐坛R&B的先驱应该算是哈林，他的很多早期作品中都使用了R&B这种风格。
黑人音乐的最后一种，也是现在最流行的说唱音乐已经介绍过了，这里就不再赘述了。黑人音乐的精髓就是“自由”，因为挣脱枷锁的奴隶们最渴望的就是自由。即 使在黑人总统（当然是黑皮白心）当政的今天，黑人虽然享受着各种优惠的政策，但由于缺乏对教育的重视，他们仍然是社会中绝对的底层。
因此 黑人音乐最注重的就是收放自如的自由感。没有足够的生活的积淀，很难将黑人音乐完美地演绎出来。所以撸主觉得，中国有志蓝调/爵士/soul /R&B的乐手们，与其闭门造车，不如亲身到美国南部的街头，酒吧中留连一番，可能得到的启示更多吧~ （推荐新奥尔良，爵士乐的故乡，红灯区去过的都说好，当然撸主肯定是没去过啦~真的！
黑人音乐（完）
流行乐（pop music）
广义的流行乐是与古典/现代音乐相对的，包括所有上面提到过的现代流行音乐类型。
狭义的流行乐（本节着重介绍的pop music）指一切以商业流行为创作目的的现代音乐。这种音乐区别于以上介绍过的所有类型音乐，其主要特征就是——没有中心思想。流行乐创作和演出的目 的，不是为了体现作者的价值观和艺术追求（当然，这不代表流行乐就没有艺术性），而是以商业上的流行为终极目的。创作和演出上为了取悦尽可能多的听众，使得其形式上非常多变：调式不限，曲式简单（摇滚乐出现后大多使用主歌-副歌的摇滚曲式），节奏感强，便于传唱。伴奏以电声乐为主，没有或基本没有歌曲的内 涵，传达的思想性非常有限。
因为各个时代的观众趣味迥异，因此各个时代的流行乐风格变化巨大，关于现代流行乐的起源存在很大争议。作为现 代流行乐的第二大制造及消费国，英国人认为流行乐起源于50年代的英国。美国人认为流行乐在美国的起源较此为早，可以上溯到20年代的蓝调流行乐。传统流 行乐指得是50年代及以前流传于美国的，以蓝调和爵士等黑人音乐为主的流行音乐，其内容以叙事为主，旋律简单重复化，通过百老汇的歌舞剧和电影主题曲在观 众中进行传播。
50年代后，流行音乐作为一项产业蓬勃的发展起来了。在美国形成了以新奥尔良为中心的黑人音乐圈和以那什维尔为中心的乡村 音乐圈，这些地方的唱片公司快速发展，成为印钞机器。猫王成为第一代的流行巨星。细心的读者可能发现了，上面各种音乐类型的介绍，包括乡村，blues， 摇滚和R&B，猫王都露了脸。其实猫王正是流行乐的代表——风格多变，以听众的口味为导向，听众喜欢啥就来啥。您喜欢酸菜就来点酸菜，喜欢猪肉就给您猪肉，都喜欢就给您来盘东北乱炖。
猫王的背后，站着庞大的流行音乐厂商和巨大的利益链。同时代另一名流行标杆是Frank Sinatra （辛那屈），他的大量优秀作品传唱至今。
披头士(Beatles)是之后流行乐的代表，相比猫王，他们受到商业化的影响较少，作品大多保持了思想性。这个时代的流行巨星大多是摇滚歌手。受英伦逆 流运动的影响，这个时代的英国音乐产业蓬勃发展，形成了目前世界上仅次于美国的第二大音乐产业链，高峰时其产值达到了其余所有欧洲国家音乐产业的总合。由 于永远迎合最广大听众的喜好，之后的流行乐一直稳定的站在主流音乐之巅。在摇滚乐沉寂之后，厂商们不失时机地将乡村音乐作为主打，直到80年代 R&B的复兴。
随着MTV（音乐电视）的出现，流行乐迎来了新的时代，音乐短片大大增强了流行乐的表现力。迈克尔杰克逊（MJ） 是这个时代的杰出代表。他的音乐糅合了各种当时的音乐风格，包含舞曲，摇滚，乡村， R&B等。同时通过MV更为精准的传达了作品的意图。 撸主上周末出去玩，中午吃饭的时候正好餐馆电视上音乐台在放Taylor Swift的MV，大家各干各的吃的很欢。结束之后下一首是beat it，撸主居然发现几乎所有人这个时候都盯着电视，包括邻桌几个估计从来都没听过MJ的teenager。MJ的音乐以及MV即使在今天看来都是非常前卫 且有吸引力的，这也成就了MJ流行音乐之王的地位。与他同时代的女歌手翘楚是麦当娜（Madonna）。
90年代之后，各位目前大家耳熟 能详的流行歌手进入人们的视野。包括继承麦当娜衣钵，偏舞曲风格的Britney Spears（小甜甜）和目前最火的Lady Gaga。但随着R&B的复兴和Techno/Electro在流行乐中的广泛应用，大量偏R&B风格的流行歌手站到了流行之巅，其中包 括天后Beyonce,Christina Aguilera,小天后Rihanna等人。此时的流行R&B，与rap结合更为紧密。至少在目前来看，这种结合代表了流行乐在近10年内的未来。
虽然目前音乐类型间的界限越来越模糊，比如Lady Gaga的很多歌曲都是流行摇滚，但区别流行乐与摇滚/乡村/蓝调等音乐的关键就是价值观与艺术追求。摇滚追求的是个人价值，乡村追求的是集体价值，蓝调等黑人音乐追求自由体验，而流行乐追求的是听众的认可和商业上的成功。明白了这一点，就可以比较轻松的区分这些音乐类型了。中国目前大部分的歌曲（或者说市面上可以听到买到的大部分歌曲），都可以简单的归为pop music一类。
pop music（完）
歌手及代表作品介绍（大部分歌曲的中文名翻译都是撸主自制的，如果和约定俗成的翻译不同，请各位见谅）
全能的王者——猫王（Elvis Presley）
猫王出生于30年代，50年代红极一时，70年代英年早逝。猫王的时代，是流行音乐大发展的时代，猫王也成为当之无愧的流行巨星。
猫 王1935年出生于密西西比州，十几岁的时候移居田纳西的孟菲斯。孟菲斯是蓝调的故乡，之后随着蓝调音乐中心南移至德州，以及邻近的那什维尔成为乡村音乐 的中心，孟菲斯的音乐形成了以乡村为主，黑人音乐为辅的氛围。猫王早年受到这种氛围的影响，在学生时代组成了自己的乐队，以翻唱当时著名乡村歌手的歌曲取 得了小范围的名气。在他18岁那年，他签约了当地一家小的乡村唱片公司并录制了一些小样，也参加了一些当时的选秀节目，结果一无所成（所以好声音被淘汰的 学员们不要妄自菲薄，碰上慧眼识人的贵人，你可能也是下一站天王/天后）。但自从他碰上了阿甘之后（大雾），他学会了标志性的摆腿舞，他的运气开始好转了。
此时的猫王大量翻唱乡村和爵士/R&B的经典歌曲，包括Blue Moon of Kentucky(肯塔基的蓝月亮)，You're a Heartbreaker(你伤透了俺的心)等，再杂以少量他的原创歌曲，俘获了大批粉丝。
之后，这家小公司以他们认为的“天价”将猫王卖给了一家较大的公司，事实证明他们的眼光真是弱爆了。当猫王推出加入新唱片公司的第一首单曲：《心碎旅店》（Heartbreak Hotel）的时候，所有人都意识到，新的时代到来了！
虽 然非常短，但这首歌曲被认为是最早的一批摇滚歌曲之一。为了衬托出心碎的感觉，歌曲开始的伴奏非常简单，后面使用了电吉他，bass，鼓以及钢琴。风格虽 然偏乡村/蓝调，但是演唱上大量使用了R&B的技法，伴奏和solo又有很强的爵士风格。这首歌极大的冲击了观众们的传统观念，获得了世界性的巨 大成功，所有人都为猫王疯狂了。这首歌在当年的Billboard综合榜蝉联10周冠军，在年度综合榜和乡村榜上均名列第一，R&B榜名列第5， 在英国单曲榜上也冲到第二位，这种辉煌几乎无人能复制。这首歌在之后的几十年内被翻唱了无数次，其中被明星翻唱都超过百次，翻唱的明星包括鲍比迪兰，枪炮 玫瑰这种巨星。
之后的猫王又推出了Love Me Tender（爱我轻抚我。。误），One Sided Love Affair（单相思）等歌曲，但撸主更喜欢他偏摇滚的Hound Dog（大狼狗）和 Jailhouse Rock（监房摇滚）。他独特南方口音将Dog的重音放在“哥”上，极度销魂。
但猫王辉煌的事业在参军后戛然而止，两年军旅生涯归来后，他发现自己再也难以重现音乐上的辉煌，他的新专辑虽然仍旧大卖，但没有任何可以流传至今的歌曲。之后他将事业的重心投入到电影中去，拍摄了大量的电影。
60 年代中后期猫王的代表作品有It Hurts Me（亲，伤了俺的心），Suspicious Mind（思想可疑）。70年代他翻唱了Always On My Mind（永志我心），成为那个年代他不多的优秀作品。随着披头士和多种摇滚形式的快速发展，猫王的乡村摇滚愈来愈走下坡路，他的电影事业也毫无起色，在 公司和经纪人的压榨下，猫王被迫参加了大量的商演，进一步损害了他的音乐质量和身体健康。（看到这一段是不是很熟？希望好学员们不要还未成名就被坑杀了）
1977年，被商演拖垮了身体的猫王，在42岁上与世长辞。他作为流行乐和摇滚乐的先驱者，在各个领域里留下了无数的经典。直到今天，他仍然被看做流行音乐的标志，在他无数的粉丝眼中，他是永远的神。
猫王（完）
摇滚之神——披头士
以及英伦摇滚（British invasion），后英伦（Britpop），后后英伦（post-brit）
历史上，从来没有一个流行乐队能够达到他们的高度，并从音乐上，引起了一场社会的变革。他们引领的嬉皮士运动，虽然很多行动以现在的角度来看幼稚可笑，但在当时彻底颠覆了欧美的传统观念，成为冷战前期不可多得的一抹暖色。
披头士由列侬（John Lennon），麦卡特尼（Paul McCartney）牵头，加上George Harrison和Ringo Starr组成。他们的歌曲主要由列侬和麦卡特尼创作。
列侬的童年很像哈里波特，甚至有的人认为哈里波特就是以列侬作为原型创作的。他出生在利物浦，由于父亲的离去，他很小就被寄养在姨妈家中，生活很不快乐。 10几岁的时候被送往寄宿的艺术学校（霍格沃兹？）在学校中他迅速认识了麦卡特尼（罗恩?）他们一拍即合，之后又拉拢了小他们两岁的哈里森（这个是正太，不是萝莉），披头士正式成型。之后他们参加了大量的现场和酒吧的演出，积累了经验。到了1962年，随着最后一名成员，鼓手斯塔尔的加入，披头士舞台的大幕缓缓拉开了。
同年他们发行了第一首单曲Love Me Do，这首曲子还带有浓重的蓝调色彩，内容也是标准的口水歌。但之后专辑的主打歌，更偏摇滚一点的Please Please Me获得了巨大成功（虽然撸主还是觉得像口水歌），冲到了英国各大排行榜的榜首，每次演出都伴随着无数女歌迷的尖叫：“啊，帅哥我爱你 们~~X10000” 。
披 头士更大的辉煌开启于1964年，他们携新口水歌I Want To Hold Your Hand逆袭了摇滚乐的故乡美国，并令全世界疯狂。讽刺的是，直到这个时候，他们还只不过是一支帅气的偶像乐队。歌曲几乎没有深层次的内涵，只能归为流行 摇滚一类。他们这次旅行还拜访了猫王，直率的猫王对这些小伙子不加掩饰的表达了鄙视。
1965 年，他们发行了第5张专辑，主打的几首歌仍然是口水歌，但是其中名不见经传的一首Yesterday（昨日）却成为了永恒的经典。这首歌被评为20世纪英 国最伟大的歌曲，某些统计表明这首是世界上被翻唱次数最多的歌曲。当曲首那句 Yesterday响起的时候，仿佛世界都安静了下来。
到了1967年，他们的世界巡回商演结束了，除了大量的歌迷和英国王室勋章之外，他们还获得了大笔的金钱，为之后的安心创作奠定了基础（我会告诉你列侬最后留下了3亿英镑的遗产吗。 他们推出了Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band（比伯中士的孤独之心乐队）这张摇滚专辑，达到了艺术上的新高点。此时的披头士，才真正从一个偶像乐队成长为摇滚乐队。专辑中最有名的是 Within You Without You（想多了，想多了。。。），也曾经被翻唱了无数次。这首歌与A Day In The Life（生命中的一天）一起，也成为迷幻摇滚的先驱之作。这张专辑中他们同时尝试了大量不同的乐器，和各种异域曲风（Within一歌中印度舞曲曲风很 浓）。专辑中值得一听的歌曲还有Lucy In The Sky With Diamonds（露西在镶嵌钻石的天空），以及Being For The Benefit Of Mr.Kite（凯特先生的福利。。误）这张专辑成为披头士的代表之作，滚石杂志将这张专辑评为史上最好的500张专辑之首。
之 后他们推出了单曲All You Need Is Love（你只需要爱）开创音乐反战的先河。随着越战的白热化，世界反战的浪潮越来越高。列侬和妻子洋子开创了公众行为艺术的先河，发起了“要上床不要战 争”的行为艺术，同时也在一定程度上指导了嬉皮士运动。68年的“披头士”同名专辑和69年的“黄色潜水艇”专辑中，这种概念大量的表现出来。**，反叛 这些词也首次出现在披头士的vocabulary中。
由于列侬的反叛使得他与其他成员，尤其是麦卡特尼之间显得格格不入。披头士走向了解散。解散之前的最后两张专辑Abbey Road（修道院之路）和Let it be（随他去吧）均获得巨大的成功。其中最著名的是两首主打歌Come Together（前面已经讲过了，很多大牛都翻唱过，比如MJ和Manson）和Let it be。
其余的著名歌曲还有Hey Jude（也是被翻唱了无数次，孙燕姿也翻唱过。人们经常误认为这首歌是麦卡特尼在列侬死后写给他儿子的，实际上这是68年，在列侬离婚后麦卡特尼写来鼓励列侬儿子的），Strawberry Field Forever（永远的草莓地）等。
1970 年，披头士正式解散，之后列侬和麦卡特尼都各自取得了辉煌的成就。列侬在 1971年发行的Imagine（想象）专辑同样成为不朽之作。其主打单曲Imagine热情洋溢的宣传了列侬和嬉皮士运动的“乌托邦”理念。今年的伦敦 奥运会闭幕式（还是开幕式？忘了）上，随着列侬头像的出现，这首歌也再一次响起。
1980年，40岁的列侬在自家门口被刺杀。
在史上最伟大的50名音乐人中，披头士是当之无愧的第一位。——Rolling Stone， 2004，史上最伟大的50名流行音乐人评选。
前无古人，后无来者——撸主一句话点评
英伦摇滚（British invasion）
由于90年代后英伦和21世纪后后英伦的出现，现在经常把这个直译为英伦入侵。这是在60，70年 代的一个摇滚流派，由于英国的摇滚在披头士的带领下逆袭了摇滚的故乡美国，所以称为入侵。他们的曲风中蓝调和R&B的风格很重，歌曲速度偏慢，带 有英国人的绅士气质。美国人，尤其是东部人，非常崇尚英国腔的口音，因此这个时期一大批英国摇滚乐队获得了广泛的美国听众。其中的翘楚除了披头士之外，还 有滚石乐队（虽然这个是正经的美国本土乐队，但是风格也是英伦），动物乐队（The Animals），谁？乐队（The Who）和僵尸乐队（The Zombies）。
英伦入侵还影响了美国本土的车库摇滚，使得其后期风格更偏向英伦范。
后英伦（Britpop）
90年 代，随着冷战结束和摇滚的末路，年轻人感到无比的迷失。此时的英国人又怀念起了披头士时代摇滚的辉煌。Suede乐队尝试了在复古的英伦摇滚基础上，加入 了更强的节奏和电子乐。之后的Oasis（绿洲）和Blur（模糊）两支乐队将这种风格推向顶峰。撸主个人更喜欢Oasis一点，他们的代表作是 Wonderwall。当他们用浓重的英国口音唱出“Today is gonna be the day”的时候，仿佛让人又听到了披头士的Yesterday。另一只乐队Blur的风格更偏向年轻化，在国内也有很多拥簇。之后随着世界范围的经济好 转，这种风格的受众群体一再缩小，到现在已经难以为继。
后后英伦（Post-Britpop）
为了吸引更多的年轻观众，在21世 纪初，一大批英国乐队试图将后车库和更强的电子乐元素融入后英伦之中，创造了后后英伦。其中最有名的乐队莫过于Coldplay（酷玩乐队）。即使在今 天，他们也是世界音乐圈的宠儿。他们的代表作有Yellow（郑钧的流星就是翻唱的这首歌），Viva la Vida（自由万岁？这不是英文啊亲）等。之后有机会会详细介绍这支乐队。
中国的摇滚乐坛同样受到了英伦风的影响，郑钧，许巍，汪锋的歌曲都多多少少带有这种风格。但最正的中国英伦摇滚乐队应该算是Beyond，尤其是他们早年的作品。
披头士与英伦摇滚（完）
闪光大师与盖世五侠以及老派说唱（old skool）
起这个题目绝对不是完全（撸主逻辑很严谨吧）为了借功夫熊猫吸引眼球，然后随便拉6个老派说唱明星来凑数。这帮神经病一样而又非常有创意的说唱明星们，通 常都会给自己起一些听起来就很牛逼的名字。就拿这个闪光大师与盖世五侠来说吧（Grandmaster Flash and the Furious Five），他们的的确确就是使用了这个作为乐队的名字，而30年后的功夫熊猫的的确确就是抄袭了这个牛逼的名字（也有人说是向这个乐队致敬？反正撸主觉 得不像）。
同时代的，拥有类似强力名字的说唱明星和DJ 还包括“大法师西奥多”（Grand Wizzard Theodore），“神出鬼没三人组”（Treacherous Three），“四个疯克与路人甲”（Funky Four Plus One），“摇滚头领——忙碌的小蜜蜂”（Chief Rocker Busy Bee）等等。
在70年代后期，hiphop出现之后，它仍然是一种小众实验音乐。早期的hiphop同大多数黑人音乐一样，更偏重于器乐，直到70年代末80年代初，一帮黑人歌手（多半也同时跳街舞）才开始用这种音乐配以说唱，DJ此时仍然是乐队的核心。
此 时的说唱还远未达到主流听众接受的程度，主要的说唱歌手和DJ还都集中在纽约布朗克斯区附近。风格上，还未完全从早期的雷鬼/芬克曲风中脱离出来，速度偏 慢，每个字节发音时长接近，力求让听众能完全听懂自己在唱什么。这与后来偏快的，为了节奏感使得咬字含混不清的说唱（大木哥再度中枪）形成鲜明对比，因此 被称为老派说唱。
接触英文说唱有两种途径，一种是看阿姆的mv，即使你英语不好，完全听不懂他在唱什么也很欢乐。另一种就是从老派说唱听起，四级水平就能听懂大部分老派说唱了。
第一位取得商业成功的说唱明星是柯蒂斯大波（Curits Blow），他凭The Breaks（打破）打破了说唱音乐的记录，历史上首次冲到了Billboard排行榜的前10名。而且在这首歌中，他第一次将说唱音乐上升到哲学的高 度。之后的Basketball（篮球）同样上榜，对美国篮球运动，尤其是街球运动的发展起到了极大的推动作用。直到现在，这首歌还经常作为篮球节目的背 景音乐，“我最爱的球就是篮球”一段很多球迷都能哼上几句。
他同样开创了说唱音乐关注社会问题的先河，Hard Times（难熬的日子）和I Can't Take It No More（老子不能忍了）都表达了他对社会问题的关注。他之后的巨大影响力作品还包括If I Ruled The World（如果我统治世界），这首歌作为著名说唱电影Krush Groove（破碎节拍）的主题曲，鼓励了无数青少年投身说唱音乐的大潮。他另一首歌8 Million Stories（8百万的故事）作为电视剧The Naked City（赤裸都市）的主题曲也成为不朽之作。JayZ在他的Empire State of Mind中讲述纽约历史的一段还特意提到了这首歌。
可惜的是，在他走到事业顶峰之际，他自破金身，为迎合主流听众，发行了一曲America（我爱美国），遭到了包括乐评人和乐迷在内所有人的无情鄙视，他的事业走入了下坡的单行道，最后惨淡的离开了乐坛。
与他同时代的最著名的老派说唱乐队是RUN-DMC，虽然撸主个人不是太喜欢他们的风格，但他们将重金属的元素融入说唱，用相对简单但力道十足的的歌词成 为当时炙手可热的明星。他们最著名的两张专辑是King of Rock（摇滚之王）和Raising Hell（上升的地狱），代表歌曲有Walk This Way（就这么着），King of Rock（摇滚之王），You Talk too much（你废话太多了）等。
他们之 后在出Tougher Than Leather（比皮还硬）这张专辑的同时还拍了一部同名电影，是小成本制作，讲述一个黑人小流氓们的都市大冒险故事。虽然以现在的眼光看起来剧情无比弱 智，但是因为打破了之前大量说唱电影的小人物出头天的励志模式（这种类型的说唱电影到现在没有100部也有80部了），在当时取得了票房的成功，现在 youtube上还可以找到这部电影。
2002年，成员“融合大师Jay”被枪杀，成为东西海岸说唱内战的又一牺牲品。
最后要介绍的就是闪光大师与盖世五侠了。他们是之后最有名的老派说唱乐队。闪光大师是DJ，盖世五侠负责说唱。他们虽然没有以上两位有名，但凭借强力的名 字，在老派说唱坐上了第三把交椅，并入选了摇滚名人堂。代表专辑有remix专辑“闪光大师的钢铁车轮大冒险”和说唱专辑The Message（信号）。
他们的代表作是The Message（信号）。歌曲没有使用任何前卫的编曲和技术，说唱也是中规中矩，但这首歌凭借其非常有意义的内涵，将对政治和社会问题的关注与反思确定为 说唱乐的中心主题之一，并被之后的各派说唱乐继承下来。另一个亮点是这首歌的mv最后，欢唱的6，7人被路过的白人**以看不顺眼为由尽数塞入车后座，貌 似是中国某电影中类似场景的创意来源。
提起老派说唱，人们常常误认为Will Smith（威尔史密斯）是代表人物，实际这是完全错误的。事实上，威尔史密斯虽然靠老派的说唱方式出名，但美国95%以上的说唱歌手和乐迷都不承认他是 说唱歌手。他一味迎合主流趣味，标榜以说唱带来正能量，最终还靠此上位成为影视大明星。但在业界，他被承认为说唱的唯一一首歌就是他的 Summertime，而说唱歌手之间互相攻击时，嘲笑一个人是威尔史密斯是对他最大的侮辱。
老派说唱开启了说唱音乐的序幕，在80年代 中后期慢慢被新派说唱取代。 到了新千年，人们厌倦了咬字不清，无限炫技的新派说唱之后，又怀念起了字正腔圆的老派说唱。此时的大多数说唱歌手，都标榜自己是老派说唱，但真正复兴老派 说唱的应该算是Eminem（痞子阿姆）。他的语速极快，但每一个字都能说得清清楚楚，因此成为最近十几年最著名的说唱歌手。
老派说唱/old skool（完）
The Message（信号） ——闪光大师与盖世五侠
这就像一个丛林，有时它让我想知道，我如何能不堕落
这就像一个丛林，有时它让我想知道，我如何能不堕落
碎玻璃随处可见
人们随意在楼梯上撒尿，你知道他们根本不在乎
我无法忍受那种气味，我无法承受那种声音
但是我别无选择，因为我没有钱搬出去
客厅里满是老鼠，卧室里蟑螂横行
巷子里还有拿着球棒的瘾君子
我试图摆脱，但是我无法逃远
因为我的车已经被拖走充公了
副歌（后面重复时用“副歌”代替）：
不要逼我因为我快疯了，我马上就要失去理智了。啊呵呵，呵呵，呵呵。。。
这就像一个丛林，有时它让我想知道，我如何能不堕落
这就像一个丛林，有时它让我想知道，我如何能不堕落
站在窗前，探出身子，无所适从
看着车来车往，迎面吹来微风。
楼下的疯女人住在一个口袋里，吃着从垃圾桶刨出来的垃圾
看得出她也曾是个优雅的女人，因为她经常跳着探戈
锆石公主似乎失去了她的理智
来看这场疯狂的秀吧，看得你浑身起鸡皮疙瘩
她讲述着小镇女孩来到这个城市
她必须找到一个皮条客，因为她无法自己生存
副歌2
我兄弟是个宅男
在我母亲的电视上黑夜白天的看肥皂剧
她说：“你看太多了，这不健康！我tm都不能看摔角了”
收账的人趁我不在打我家的电话，恐吓我的老婆
我受的是白痴的教育，还得忍受两位数的通胀
我不能坐火车上班（纽约穷人都住很远的郊区，每天要坐火车上班），因为三天两头就是**
灯红酒绿街上那巨大的霓虹灯金刚站在我背后，不停的旋转
打破了我最后一根脆弱的神经，我开始头疼
有时我认为我下一秒就要疯了，我发誓我会去劫持飞机
副歌3
我儿子说：“老爸我不想读书了，因为老师是个混蛋，他认为我是个白痴”
“我的同学们都抽大麻，因为比较便宜（和白粉比）”
“我也想找个活干，我可以去街上当小偷”
“我可以有空就跳跳街舞，抖抖我的脚，也和其他人一样穿衬衫打领带”
“因为这tm都是关于钱，不是什么道德的事情，你得学会怎么在这富饶的土地上捞钱”
“他们把那个女孩推在火车前面，再带她到医生那里，缝回她的胳膊来骗保”
“一刀刺死那个男子，再把他的器官都给移植了”
我不能穿过公园，因为天黑之后那里如此疯狂
我的手要时刻放在枪上，即使如此我也要没命地逃
我觉得我像个逃犯，生活打破了我最后一丝希望
听着他们说：“你想和这美好生活一较高下？”
副歌4
人之初，性本善
上帝对你微笑的时候也皱着眉头
因为他知道你将会经历什么
你会生长在贫民窟，过着下等人的生活
你的眼睛里带着深深的仇恨
你生存，死亡的地方，就是这个大染缸
你会佩服所有的罪犯们
恶棍，皮条客，毒贩和大佬们
驾驶豪车，一掷千金
你想长大后成为和他们一样，呵呵，
走私者，抢劫犯，窃贼，赌徒
扒手，毒贩甚至乞丐
你说：“我很冷静，我知道自己想要什么！”
但是，你高中就跟风辍了学
现在，你失业了，一无所有
只能去当个罪犯
回头看看你都做了什么
现在你只能欺侮别人，再被人欺侮
直到有一天，你被发现吊死在一个破屋
显而易见，你失去了你的生命
你冰冷的身体来回摇摆
现在你的眼睛里只剩下悲伤
讲述着你如何过完你短暂的一生，英年早逝
副歌5
下面是威尔史密斯的格莱美金曲大收集，他在主流听众中获得了巨大的成功。这些平时只听口水歌的听众被他朝气蓬勃的说唱惊为天人：
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家长们总是不明白——1988年葛莱美最佳说唱歌曲
家长们总是不明白，哦哦，我们小孩总是会犯错
那么让我告诉你，不要跟他们吵，因为他们不明白，哦哦。
我和我妈一起去买衣服，还有我的弟弟妹妹，真呀嘛真欢乐。
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这小伙真帅——1991年葛莱美最佳说唱乐队奖
哦，这小伙真帅
他手上是劳力士，开的是保时捷，去的是私人会所。
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黑衣人——1997年葛莱美最佳说唱歌手
下面就来黑超侦查组
银河的维护者
下面就来黑超侦查组
他们不会让你记住
让我看看你和我一起跳动
跳动，跟我来吧
让我看看你和我一起跳动
跳动，跟我来吧
————————————————————————————————
跳起来吧——1998年葛莱美最佳说唱歌手
现在，跳起来吧
我穿着D-K-N-Y，你挎着普拉达
我如此英俊，还叼着古巴雪茄
看我身上闪闪发亮的白金，我就是你们的梦想
生活是多么美好，哦啦啦啦
最后用阿姆在他的Real Slim Shady中的歌词来表达撸主的态度吧：
哦，威尔史密斯为了卖他的碟从不骂娘
但我骂
所以我x他
顺便x听他歌的你
撸主一句话点评：他们果真生活在同一个美国吗？
闪光大师和盖世五侠（完）
倔强的老牛仔——鲍比迪兰(Bob Dylan)
以及民谣摇滚（Folk Rock）
如果说披头士是英国的摇滚之神，那么鲍比迪兰就是美国的神。在前面提到的50大流行音乐人评选中，鲍比迪兰力压猫王成为第二名。
鲍比原名 罗伯特•艾伦•兹莫尔曼，与大多数美国人一样，他的血统非常复杂，是各种外国移民的后代。他比列侬小一岁，经历也与列侬完全不同。他父母和睦，家庭幸福。 他的学业也一路顺风，18岁那年，当悲情的列侬在寄宿学校碰上他的毕生好基友的时候，兹莫尔曼童鞋也顺利的考上了一本，明尼苏达大学。一切都是那么的自然 而然，一个美国好青年又要诞生了。
然而事情发生了变化，在大学的第一年，兹莫尔曼童鞋接触到了摇滚。请注意，这还是1959年，此时的摇 滚的主流还是猫王的乡村摇滚，不仅技法上偏蓝调，内容上也是乡村音乐的主题，歌唱美好的爱情和生活。鲍比迪兰开始在大学的俱乐部和咖啡馆里演出，内容也是 翻唱猫王的作品。但是他越来越不满足，在很多年后，谈到他搞摇滚的初衷时，他说：“乡村摇滚对于我，总是觉得差了点什么，不仅仅是曲风上的问题，而是这些 歌曲的内涵，不是真实的。他们反映的是虚假的生活。我知道我要什么样的音乐，它是真实的，严肃的。这种音乐不仅是阳光的，它也是绝望的，忧伤的，坚忍的， 与更深层次的。”很难想象这个少年在大学的第一年，走出象牙塔之后，看到了什么样的社会状况。但是这个少年改变了，大一的下学期，他退了学，搬去了纽约， 寻找他梦想中的真正的摇滚去了。
在纽约，他以酒吧和俱乐部驻唱为生，这时他的名字是鲍勃迪兰，尽管他本人严肃的表示喜欢别人叫他鲍勃，但他的歌迷仍然亲切地称他鲍比（Bobby）。他同 样反感别人把他的摇滚称作乡村摇滚，他说，这叫民谣摇滚（Folk Rock）。他很幸运，很快碰上了他的伯乐，并与大唱片公司签了约。他的第一张同名专辑在次年发表。这张专辑大多数是制作人选择的乡摇歌曲，但其中的唯一 两首他自己创作的歌曲，Talkin New York（对纽约说）和Song to Woody（给伍迪的歌）已经体现出了他对现实生活的关注与诗人的风格。
到了第二张专辑The Freewheelin' Bob Dylan（自由旋转的鲍勃迪兰）时，他将个人风格毫无掩饰的表现出来了。这张专辑虽然在当时销售一般，但在摇滚史上是一个里程碑式的事件。毫不夸张地 说，没有这张专辑，就没有后来的披头士，后来的滚石，后来的朋克，和后来一切的摇滚。
这张专辑的代表曲目是Masters of War（战争的主人们）与A Hard Rain's a-Gonna Fall （暴雨将至）。他在战争的主人们一歌中，对冷战背后的威权进行了无情的嘲讽，歌曲的最后，他大声唱道：“战争的主人们，我将亲眼看到你们衰弱，倒下，然后 断气。我将站在你们的坟墓上，直至你们彻底死去。”
在暴雨将至中，他唱到：“你看见了什么？我看到钻石镶嵌的路上空无一人，我看到黑人被 无情的杀戮，我看到人们锤子上的血滴滴流淌，我看到所有人都在沉默。你听见了什么？我听见了有人饿死却有人欢笑，我听见雷鸣的声音，我听见了怒涛的吼声， 我听见了人们的低语。唱这首歌的诗人死在水沟，听这首歌的小丑在后巷哭泣。暴雨将至！暴雨将至！ ”
当年轻的披头士还在四处兜售他们的口水歌的时候，鲍比已经成为了美国青年的偶像，他被称为“抗议歌手”。之后的两年他又推出了三张专辑，人气也达到了顶峰。很多与他同时代的歌手都开始模仿他，他们都称自己为民谣歌手。
到 了1965年，美国的大众还沉浸于那四个帅气的英国男孩的我爱你你爱我中的时候，鲍比推出了他的不朽专辑Highway 61 Revisited（重返61号高速）。这张专辑被评为史上最好的500张专辑的第4位，其中每一首歌都值得细细聆听。其中最有名的是他的代表作Like a Rolling Stone（像滚石一样）和重返61号高速。披头士在1967年发表的比伯中士的孤独之心乐队这张专辑灵感是否来源于此不得而知，但毫无疑问，这张重返 61号高速专辑拥有了一切之前鲍比提到的，音乐中需要有的东西——灵魂。
在他事业如日中天的时候，他遭遇了一场车祸，严重受伤。2年后当 他可以再度唱歌的时候，他发觉自己的时代已经过去了。将灵魂注入音乐的披头士已经不是当年的毛头小伙子了，他们取代了自己的地位，成为了美国青年的新偶 像。之后他仍然一直活跃在摇滚界，一直做他内心中真正的音乐。很多音乐历史学家认为，鲍比迪兰不仅是民谣摇滚的创始人，也是古典摇滚，电子摇滚和艺术摇滚 以至朋克摇滚的先驱者。他后期以实验性的音乐为主，歌词中的隐喻也变得越来越晦涩难懂，但他始终保持着2，3年一张专辑的高产，到今年的 Tempest（风暴）为止，他一共出了35张专辑。
今年5月，他被总统颁发了自由荣誉勋章，虽然他大多数时候都是这个国家的批判者。到今天，71岁的鲍比迪兰仍旧活跃在舞台上，他是一个倔强的老牛仔，他也是美国本土摇滚精神的旗帜。
Folk Rock（民谣摇滚）
今天写得太晚了，天都快亮了，就简单介绍了，有兴趣的童鞋可以进一步扩展阅读。虽然听起来和 Country Rock（乡摇）”很像，但Folk Rock（民摇）更注重反映真实的生活和歌者真实的内心。民谣摇滚歌手大多时候也被称为“抗议歌手”，因为他们常常把隔命（故意打错的，不然发不出来）和 理想挂在嘴边，他们的歌曲大多是表达对现实生活的关注。
中国的民谣摇滚的代表是张楚。罗大佑虽然不能算摇滚歌手，但他有些歌曲的风格也很鲍比。
虽然崔健的摇滚风格和鲍比很不相同，但崔健就是中国的鲍比迪兰。
鲍比迪兰与民谣摇滚（完）
kpop是韩国近年来的一种流行曲风。虽然国人大多很瞧不起韩国的流行乐，但实际上韩国的流行乐已经很成熟了，远远超过了中国流行乐的发展。他们将西方的 流行，舞曲，摇滚，说唱等曲风混搭起来，加以街舞•改，制造出一种新型的音乐模式，并凭这种模式完全占据了本土市场，并逆袭了美国。江南style就是个 例子，现在江南style在youtube上几个视频的总点击量已经超过了baby，主视频也有近7亿的点击量，超过baby的8亿称为youtube之冠也是指日可待。
虽然其在美国走红具有偶然性，但同时也有必然性。在江南style流行之前，美国的年轻人中间，已经有一大半都知道 kpop，试问有多少美国人知道中国的流行乐？当江南style这种以简单旋律，强烈节奏，外加有噱头的舞蹈的mv冲击美国市场的时候，奇迹就出现了。人 人都知道鸟叔最近上了Ellen Show，教小甜甜跳骑马舞，但又有多少人知道，在9年前的2003年，东方神起就和小甜甜一起同台演出过？
想要使中国的流行乐走向世界，首先就是要吃透别人的东西。如果妄自尊大，不能放眼世界，那么只能永远坐井观天。 江南style的成功，正是韩国流行乐在学习西方的基础上，加以改良，再糅入自己民族的东西之后的厚积勃发。在这方面，中国流行乐还任重道远。更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net
以摇滚为例，撸主之前一直认为摇滚是哈雷哥和猫王等人融合了country,R&B and black pop/soul首创的一种音乐类型，结果wiki了一下收获很多，结合撸主自身的理解分享一下。
狭义的摇滚乐(Rock & Roll--摇和滚，当年将此翻译为中文的人实在是碉堡了)：
是 萌芽于2，30年代黑人兰调/乡村/爵士之中的，到了40，50年代，吉他代替了爵士中常用的钢琴和萨克斯而成为了主音乐器，并形成了主音/节奏吉他，bass和各种鼓（drum set，后来标准化成为目前常见的架子鼓）的传统组合。此时的摇滚还带有很重的黑人音乐色彩。
广义的摇滚乐(Rock或有时也用Rock & Roll)：
上面提到的早期的狭义摇滚，仅仅是R&B和Country的一种不伦不类的混合且带有实验性质的音乐，直到包括猫王在内的一大批音乐家在50年代爆 发性的无畏尝试（显然很多尝试在当时过于前卫而失败了），加入了电子乐以及教堂音乐的一些元素后，摇滚乐形成了一直延续至今的固定风格--那就是没有风 格。除了较强的节奏（大多使用4/4拍），主歌-副歌的歌曲结构以外，其余几乎没有任何界限。而这两种仅有的共同特征，大多数现代音乐同样也可以满足，这 可能也是很多音乐史家把现代的pop也归于广义上的摇滚的缘故。至于pop rock，大多数时候指使用rock方式的pop歌曲，并不能称为真正的摇滚乐。
至于摇滚乐以及派生出来的摇滚精神，不同的人有不同的定义，甚至可以说每一个摇滚爱好者都有自己对于摇滚的定义。摇滚乐内部的派系之争也从未停歇，正如英伦认为车库是拙劣的仿制者，重金属歧视朋克如无脑的垃圾一样，每个摇滚乐手与听众心目中都有自己认为最正宗的摇滚。但是归根结底，公认的摇滚精神大致体现 在以下的两点：
1. 独立的思想。正所谓一花一世界，一叶一如来。佛祖拈花一笑，在迦叶与阿难陀眼中自不相同。摇滚乐与摇滚精神最重要的一点就是歌者的自我意识与自我反思。歌者作为一个独立的个体，对于事物的认知应与其他任何人都不同，因此摇滚最核心的精神就是追求自我意识，不屈从于社会意志，不服务于固有观念（这是copy 撸主前面写过的一句话，撸主自己认为非常精炼有木有口牙~）。这种自我意识对于自己的反思常常上升到对于社会，宗教甚至人类自身的反思，大多数人区别 rock 与pop的方式，就是看能否拥有这种反思。如果再拿嬉皮士时期的Beatles或者 Rolling Stone来举例，可能又要被人说老古董了，那么撸主就用目前最火的 Linkin park来举例吧。
LP虽然近年来大红大紫，给变形 金刚演唱了多首主题曲，演唱方式也混入了大量pop和rap的元素，但大多数人仍然承认他们是一支出色的摇滚乐队，这正因为他们的作品中从来不缺乏这种反 思。这也包括他们星光闪耀，衣食无忧之后创作的作品。这种反思体现在Iridescent，Numb中对于绝望的诠释，在 What I've done中对自我的反思（mv中上升到对人类文明的否定与反思），以及在 Hands Held High中对于公权的质疑。
反观中国 曾经很反叛的摇滚乐手们，最后无一例外的泯然众人矣，花儿乐队就是个很好的例子（不拿之前提过的中国摇滚大神们举例了，拿年轻人应该都认识的举例吧）。大张伟早年曾经写出过像《静止》一样有思想深度的作品，但成名之后沦为唱洗刷刷这样的口水歌手（而且洗刷刷还是抄的，坑爹呢这是！），这正是因为这种独立精神的丧失。
2. 情感的宣泄。反思过后，就是要宣泄情感。这种情感因为来源于反思，自然以负面的为主，包括嬉皮士时代的纵欲主义，后嬉皮士时代的绝望主义，以至摇滚梦碎之 后虚无主义等等。摇滚乐手大多时候都是寂寞的，愤怒的以至绝望的。摇滚除了Love&Peace，大多数时候并不代表世俗认为美好的东西，正如滚石音乐会上那草草结束嬉皮士运动的一颗子弹，摇滚并不能承载大多数人心中那些正面的东西。
但这不表示所有的摇滚都是负面的，古典摇滚的乐 手们尽力寻求音乐本身的美感，教堂摇滚的乐手们大声赞美上帝，甚至连Beatles本身都大声歌唱过爱情，毫无疑问，摇滚也可以用来宣泄正面的情感，但是 正如人类从来不可能只有正面情感一样，只有正面情感的摇滚，就失去了摇滚对于自我的追求的本意，那样与用力的pop又有何区别。因此，教堂摇滚乐手们也同 样会哭泣上帝受难时的悲痛，倾诉上帝离开时的无助。而这种情感的宣泄，更能增强上帝重临时的荣光与喜悦。其余的正面情感也是如此，就不一一赘述了。
很 多人讲，欧美摇滚进入新千年之后就步上中国摇滚的后尘，死了。撸主认为也对，也不对。的确，上个世纪可以说是摇滚的世纪，摇滚乐派生出了过百种的子类，摇滚精神也在各个领域大放异彩，甚至说影响到了国家与人类的命运也不为过。但近年来因为hiphop在世界范围内的兴起，传统的摇滚的确后继乏力，新的摇滚 形式的发展也处于停滞状态。但摇滚精神是不死的，传统摇滚乐的掘墓人hiphop，完整的继承了这种反抗精神。撸主相信，总有一天，摇滚会如上帝重临一 般，浴火重生。
下面开始说唱音乐的综述。
说唱音乐（hiphop music）
说唱音乐起源于70年代的纽约Bronx区（中文翻译成啥来着？）。5，6年以前撸主曾经路过一次这个区，印象很深。地铁在这个区是在地面以上的，沿途放眼所及的地方都非常破败，且布满了各式涂鸦。各站等车的居民以加勒比西班牙裔（和西岸常见的西裔区 别明显）和非裔为主，看穿着大部分都是穷人，整个区感觉比布鲁克林还要差。这正好完美的诠释了hiphop的源起。
所谓加勒比西班牙裔， 一般指的是波多黎各（这个是美国的一部分），多米尼加，牙买加等国的移民，和西岸的西裔主要来源于墨西哥与中美洲各国不同。与这些加勒比移民一起来的，还 有他们的雷鬼（Reggae）曲风。这种曲风在美国发展为Dub风，后来在英国又结出了Dubstep这一支硕果。
公认的hiphop之父是当时在Bronx很有人缘的牙买加裔DJ Kool Herc，他试图将 Reggae曲风与黑人的灵歌（soul），芬克（funk）和disco音乐结合起来，利用打碟机人为制造出很强的停顿（break）和反复 （repeat）。这种新的风格很快吸引了当地以至整个纽约的西裔和非裔移民，并小范围扩散到美国其他地区和世界一些国家，但是也仅此而已，此时的 hiphop仍然为一种地下小众音乐。
到了80年代，一些pop和rock歌手试图将这种曲风，主要是其中强烈的break用于他们专辑 的制作中，hiphop第一次进入主流音乐人的视野。这些经验丰富的音乐人将摇滚和电子乐的精髓注入这种风格独特的音乐中。很多摇滚乐队首先尝试了这种曲 风，后来产生了说唱摇滚这种形式，但纯rapper们找到了一条自己的路。这些吊丝DJ们利用现成的歌曲，使用sampling这种手段，将其中的旋律扒出来，混以强烈的节奏，作为他们说唱的配乐，并将其“说”的部分增强，脱离了传统metal中说（喊）的简单发泄，用以大段地表述歌者对于世界的认知。
说唱音乐的黄金年代开始于90年代的第一年，Public Enemy和N.W.A将hiphop打入了Billboard排行榜（作为R&B音乐）。N.W.A后来分道扬镳，其中最有名的就是 Dr.Dre，他与2pac，snoop dogg一起，成为西岸说唱的领军人物。之后的Eminem凭几张白金大碟和一部电影，更是家喻户晓。
与此同时，东岸也是风起云涌，Public Enemy以及之后的Nas，Notorious BIG（除了Eminem之外唯一有自传电影的rapper，还是死后拍的）形成了东岸说唱的主流风格，JayZ将这种风格推向了顶峰，他也成为很多说唱歌手，包括Jay Chou（我大木哥）的偶像。
南方人也不甘寂寞，以他们的独特嗓音和粗野风格霸占了一席之地。后面赶来的各国好汉更是把各自国家的东西加入，使得hiphop彻底走向了世界。
随 着电脑和网络技术的发展，sampling变得更为简单，过去需要复杂专业机器才能办到的事情，如今一台电脑，几个软件就可以办到。具体方法就不介绍了， 网上很多这种DIY教程，还有很多DJ自制的instrumental可以拿来即用。读者如果有兴趣，可以自己去搜一搜，只要你有想说的话，你也可以成为 一名rapper。
时至今日，hiphop已经不再是一种简单的音乐类型，它与摇滚一样，成为了一种文化。这种文化不仅包括打碟（DJing），说唱 （rapping/mcings），街舞（Breaking ）等音乐相关的活动，更渗透至生活中，产生涂鸦（graffiti，现在已经是美国的一大毒瘤）这种艺术方式和街球这种街头运动，并影响了相关服饰以至生 活态度。
这种生活态度正是摇滚精神的继承，怀疑一切，挑战一切传统的东西，追求自身的价值和自我的解放。以Bill Adler 1990年在时代杂志上对hiphop的评论作为这一段的结束吧：
“说唱乐就是今日的摇滚，摇滚关乎一种态度，一种反抗，大胆，性，以及对社会问题的关注。那么，如果时至今日你还在寻找这些东西，在这里你都可以找到。”
乡村音乐（Country music）
很多音乐史家（尤其是英国的史家们）把乡村音乐等同于民谣音乐，并将其历史上溯到14世纪以前的 欧洲民谣和中世纪的淫游诗人（大雾）。但真正意义上的现代乡村音乐，同样起源于20世纪的美国。与撸主在国内受到的多年洗脑不同，撸主亲身接触的美国人 民，尤其是乡村地区的白人，身上散发着真正的勤劳纯朴的特质，这种特质在半个多世纪以前的美国农民身上更为明显。这些清教徒孜孜不倦的来往于农场和牧场之 间（撸主夫人在qq上种菜也一样，且加上一处：别人的农场。），周末又在教堂齐聚一堂，这种精神生活催生了音乐方面更大的诉求。
20年代的美国南方，虽然黑人仍然处于严重的种族隔离之中，但黑人的蓝调音乐已经渗入了白人的传统民谣之中。当这种音乐与教堂音乐产生剧烈的碰撞和融合之后，乡村音乐诞生了。虽然没有一个具体的时间，也没有一个公认的乡村音乐之父，但是目前普遍认为第一批乡村乐手包括卡森，罗伯森，大哈特和罗杰斯等人，其中最著 名的作品有林中木屋，阿肯色的旅者，稻草上的火鸡等。
随着30，40年代电影业的发展和西部片的繁盛，牛仔成为美国年轻人争相效仿的对象。破败小镇，空旷街道上面对面站立的两名牛仔，成为很多人脑海中挥之不去的西部景象。这股牛仔风也影响到了美国的乡村音乐。此时，田纳西州的那什维尔成 为了乡村音乐的中心。撸主有两个朋友住在那里，与撸主谈起当地时，不约而同地使用了“乏味”（boring）这个词。现实生活的乏味与精神世界的丰富，创造出了这个延续至今的乡村音乐圣地。
二战使得乡村音乐的发展暂时停滞，战后，乡村音乐迎来了第一次高潮。大批的乐手和优秀作品迅速涌现，其中最著名的应该算猫王和卡什。猫王的心碎旅店成为那个时期乡村音乐的代表作，并催生了乡村摇滚这一新的艺术门类。
之后嬉皮士运动和摇滚的全球化使得乡村音乐在60年代迎来了短暂沉寂。70年代随着嬉皮士运动的破灭和工业化的快速发展，人们发出了要求音乐回归传统的呼 喊，乡村音乐迎来了第二个高峰。继承了嬉皮士衣钵，更为愤怒的非法乡村（Outlaw）首先赢得了听众的青睐，威利尼尔森是这个运动的领袖。但如同中国十年动乱之后人心思定一般，10年嬉皮士运动之后的美国听众们已经厌倦了嬉皮士和摇滚的叛逆，希望听到更多正能量的音乐。此时的乡村流行风(Country pop)应运而生，并使得乡村音乐真正走进每一个听众的心里。
虽然在当时的乡村流行乐手中，约翰丹佛并不算是翘楚。但他凭一首“Take Me Home, Country Road”, 一举冲到Billboard年度第二名，并成为乡村音乐经久不息的经典。即使到了今天，人们提起乡村音乐，脑海中首先浮现的，往往就是这首歌。
之后冷战白热化和世界范围的左翼思潮再度将摇滚推向顶峰，此后的乡村音乐一路走低，虽然好的作品不断涌现，但再也未能回到流行音乐的领导者地位。80年 代， 50年代就出现的兰草乡村（Grass）大行其道，乡村音乐也融入了更多的摇滚元素，音乐间的界线渐渐消失，但与摇滚精神一样，乡村音乐同样也有乡村精神，这是区别乡村与摇滚的一大重点。
90年代之后，在摇滚和hiphop的双重挤压之下，乡村音乐彻底进入冬天，好的乐手和歌曲寥若晨 星。但乡村音乐仍有其稳定的受众：中老年白人和南部，中西部广大美国乡村地区的居民们。同时，顽强的乡村乐手们仍不时凭好的作品吸引更多的听众。比如 Brooks,以纯净的风格席卷全球，作品卖出了上亿的销量。
直到2008年，Taylor Swift（斯威夫特）掀起了一阵乡村风的反击狂潮。在加入电子乐和大量流行元素之后，乡村音乐以一种新的形式进入人们的视野，吸引了大批年轻人，并再度 挤入各种综合榜的顶部。那个时候，就连以hiphop为主的电台，有时都会偷偷放一首Love Story。近两年，更多的青春偶像派乡村乐手涌现出来，凭亮丽的外形和青涩的嗓音，取得了很好的成绩。
乡村精神：
虽然今天的乡村音乐与流行乐，摇滚乐之间的界线已经非常模糊，摇滚曲式代替了传统的三段曲式成为主流，演唱方式也由“原声”变 为pop式，南部口音的要求更是不复存在。但区别乡村乐的方法仍然是音乐的内涵，就是所谓的乡村精神。与摇滚精神恰恰相反，乡村精神的核心就是正能量：爱家，爱国，爱上帝，爱党（误）。
乡村音乐更多反映的是纯朴的爱情，美好的乡村生活，牛仔生活，对家庭和社区的归属感，以及上升至对国家和上帝的热爱。这些正能量，成为乡村音乐区别于其余音乐最大的标志。虽然乡村音乐也可以有迷茫与悲伤，但一个没有正能量的乡村乐手，正如一名没有愤怒的摇滚 乐手一样，只能称为伪乡村。这样说来，中国的民族唱法歌曲和校园歌曲，尤其是校园歌曲（本色的嗓音，纯朴的内容），也能属于广义的乡村音乐了（笑）。
乡村音乐综述（完）
黑人音乐（African-American music）
黑人音乐这个词，最早指的是在北美的黑人奴隶们之间流传的歌曲。这些歌曲大多 是劳动号子和宗教性质（包括非洲带来的原始宗教和基督教）的吟唱，源流目前已不可考。现代意义上的黑人音乐，指包括 Blues,Jazz,Soul,Traditional pop,R&B，Techno以及Hiphop在内的广大音乐类型。
虽 然黑人受教育程度普遍偏低，美国有个笑话，是这样讲的：“Jr(黑人常见名字，其实就是懒得起名字，直接在父亲名字前面加个小)，你会写自己名字吗？” “会，J-R！”“我靠，你能上大学了！”。虽然有点夸张，但是很能反映问题。在美国，黑人享受从升学到就业各方面极大的优惠政策，但是能成才的仍旧寥寥 无几。大多数人最后都从事体力劳动甚至犯罪工作，这与他们从小忽视教育的传统紧密相关。但是黑人在现在的欧美流行乐坛占了大部分的份额，这是因为他们有一 种与生俱来的音乐天赋。他们的音域、音准、节奏感俱佳，更有非凡的创造力，黑人作为最适合音乐的人种毋庸置疑。
所有的现代流行音乐，都起源于黑人音乐 ——Billboard 2000
蓝调音乐/布鲁斯（Blues）
Blues在英文中同样可用来形容忧伤的情绪，这也是蓝调音乐的情绪基调。
蓝调即使在音乐上，也 是一个多义词。狭义的蓝调指严格遵照12节曲式谱写的，主要来源于传统黑人音乐的一种曲风。广义的蓝调包括了所有使用这种曲式的音乐类型，包括爵士乐，节 奏布鲁斯（R&B），灵魂乐（Soul）和蓝调摇滚（Blues rock）。同时，Blues这个词还在不同情况下用于代指很多不同的音乐子类型，比如摇滚乐内常指蓝调摇滚，乡村乐内常指兰草乡村。
100 多年前的美国，虽然黑人名义上已经享有公民权，但还没有选举权等实质上的公民权利。尤其是在南方，奴隶制的大本营，白人复国主义者仍然蠢蠢欲动（当然到了 今天仍然是这样，南方民粹摇滚仍然有很大的市场），黑人还处于实质上的种族隔离状态。此时的黑人音乐，忧伤成为了不变的主题。来源于劳动号子和原始宗教音 乐的黑人音乐，在与基督教音乐混合后（现在的美国黑人信教的比例很高），在19世纪末产生了现代黑人音乐的起源——蓝调音乐。
此时的蓝调 音乐，节奏非常舒缓，且大多严格遵循12节曲式，在12个和弦的循环内，主和弦出现4-6次，最后可以以主和弦或下一循环主和弦结束。演唱上使用来源于劳 动号子的问答（Call and Response）方式，通常使用2节到4节的问，2节的答之类的组合，当然大多数时候是歌者自问自答。
这种方式在中国民歌里也很常见，撸主绞尽脑汁，但是一时想不起来例子了，只能拿“张老三，我问你，你的家乡在哪里”“我的家，在陕西，过河还有三百里”举例了。
由于黑人社会地位的低下，直到20世纪初，蓝调音乐才作为一种正式的音乐形式进入大众的视野。最初的乐手大多集中在南部传统蓄奴州，以黑人为主，如“蓝调 之父”Handy（虽然他和蓝调音乐的诞生八杆子打不着）。随着蓝调音乐逐渐被公众接受，一些白人也加入了蓝调乐手行列。因为早期的蓝调音乐撸主接触甚 少，就不举乐手和代表作品献丑了。
到了20年代，传统蓝调音乐与欧洲民谣结合，产生了风格迥异的乡村音乐和爵士乐。这两种音乐的公众接受 度（当然是在白人这种当时的“主流人群”中）显然更高，传统蓝调受到了挑战。虽然当时流行乐中仍然使用大量的蓝调音乐，但当时著名的蓝调乐手在今天人的耳 中都是陌生的名字了，他们中的大多数都是盲人。值得一提的是“瞎子杰佛逊”，后来“蓝调之王”B.B.King的很多创作灵感都来源于他。
之后的3，40年代，受到流行乐坛观众偏好的影响（和留声机的普及也有关），蓝调从由男声演唱，变为女声为主，这时最有名的歌手是Rainey和B.Smith师徒。
说实话，战前的蓝调以今天的眼光比较难接受，不仅是反复雷同的曲风（受曲式的限制），还有歌手浓重的南方口音。50年代，蓝调迎来了第二春。此时的蓝调，派 生出了节奏布鲁斯（R&B），灵魂乐和摇滚乐这三大音乐类型，其中的R&B（复兴后）和摇滚直到今天还是主流音乐。在加入了电声乐器之 后，蓝调音乐的表现力大大增强了，这个时代最著名的乐手应该属“蓝调之王”B.B.King（金）。金从50年代一直红到70年代，并一直在舞台上活跃到 今天，推出了大量的白金唱片。他最为人称道的是solo技术，他的歌曲中常有大段的电吉他solo，代表曲目有The Thrill Is Gone等。
金在入选蓝调名人堂数年后，再度入选摇滚名人堂。从他的作品中，你可以听到R&B，soul，和乡摇的风格，这也揭示了蓝调音乐的命运。在成功催生 了爵士乐，乡村音乐，节奏布鲁斯，灵魂乐和摇滚乐之后，蓝调音乐功成身退。虽然之后的几十年间仍然有很多乐手（很多是乡村歌手和流行歌手）在演唱蓝调音 乐，但蓝调音乐的春天一去不返了。今天的蓝调音乐混入了大量的流行元素，很多时候已经难于与R&B或Blues rock区分了。
爵士乐（Jazz）
爵 士乐出现的年代比蓝调大约较晚，关于爵士和蓝调的起源争执一直存在，双方都认为对方起源于己。较普遍的说法认为爵士乐起源于蓝调音乐。与蓝调的舒缓不同， 爵士乐加入了一些跳跃性的元素，使得它比同时代的蓝调更有节奏感。在传统蓝调音乐使用吉他和班卓琴伴奏的基础上，爵士乐使用了吹奏乐器和钢琴作为新的伴奏 乐器。爵士乐最强调的就是即兴，乐手可以大段的即兴演奏（甚至演出从头到尾都是即兴），歌手也可以即兴演唱无词歌曲。它同样大量使用12节曲式，但风格更 富变化。最早的爵士乐以器乐为主，乐手们使用各种吹奏乐器（小号，单簧管等），此时最著名的乐手是以出神入化的小号著称的Louis Armstrong（阿姆斯壮）。
在20年代，爵士派生出了Swing的演奏方式和唱法，通过连续短暂的休止制造出摇晃的感觉。这种唱法很快流行起来，大量的流行歌曲产生出来，老上海的夜总会里经常听到的就是这种音乐，中国30年代的很多音乐也受到了爵士乐的影响。
之后的爵士乐再度回到器乐为主，钢琴和萨克斯风成为最主要的伴奏乐器。这个时期最著名的乐手是艾灵顿（Duke Ellington），他使得爵士乐成为真正的主流音乐。50年代，爵士乐如同蓝调一样，受到了各种新音乐类型的冲击，传统爵士乐难以为继，爵士乐迅速分化。此时产生的Bebop以及后来的Neo-Bop等，风格更为激烈，全部都是即兴演奏。撸主记得当年学新概念英语的时候，某一课的题目就是“客人用我家 钢琴弹爵士，把钢琴弹坏了！”
爵士同时也传入了拉丁美洲，与拉美传统的拉丁舞曲结合，产生了波萨诺瓦(Bossa Nova)这种曲风，时至今日仍为拉丁曲风中重要的一种。6，70年代后，爵士乐迅速式微，时至今日，在美国已经彻底成为小众音乐，爵士乐复兴的道路漫漫无期。
灵魂乐（Soul）
50年代起源于蓝调音乐，以演唱为主。特点主要是忽快忽慢的风格，以叙事为主，和Tradional pop一起成为当时流行乐的主流。那个年代百老汇的表演以及电影的主题曲，大量使用这两种风格的音乐。短暂辉煌后，R&B成为主流，Soul的风 格融入了R&B，成为一种常见的演唱方式。
节奏布鲁斯（R&B）
50年代起源于蓝调音乐，加入了大量的电声乐，增强了节奏感。50，60年代红极一时，代表人物有Ray Charles（查尔斯）等人。这些年的榜单中，R&B占据了大部分年份的前几名。猫王也是这个运动中的佼佼者（耶？怎么哪儿都有你？）
60 年代之后，摇滚全面统治乐坛，传统的R&B与大多数传统黑人音乐一起走入低潮，等待着80年代的复兴。复兴后的R&B实际成为了一种唱法，被广泛的使用到了流行歌曲的演唱中，现代欧美流行歌手都或多或少使用了R&B的唱法，复兴后的R&B和Techno将与流行乐 （pop music）一起于下节介绍。
R&B对歌手的技巧要求很高，同时要求歌手对歌曲有很好的理解，华语乐坛R&B的先驱应该算是哈林，他的很多早期作品中都使用了R&B这种风格。
黑人音乐的最后一种，也是现在最流行的说唱音乐已经介绍过了，这里就不再赘述了。黑人音乐的精髓就是“自由”，因为挣脱枷锁的奴隶们最渴望的就是自由。即 使在黑人总统（当然是黑皮白心）当政的今天，黑人虽然享受着各种优惠的政策，但由于缺乏对教育的重视，他们仍然是社会中绝对的底层。
因此 黑人音乐最注重的就是收放自如的自由感。没有足够的生活的积淀，很难将黑人音乐完美地演绎出来。所以撸主觉得，中国有志蓝调/爵士/soul /R&B的乐手们，与其闭门造车，不如亲身到美国南部的街头，酒吧中留连一番，可能得到的启示更多吧~ （推荐新奥尔良，爵士乐的故乡，红灯区去过的都说好，当然撸主肯定是没去过啦~真的！
黑人音乐（完）
流行乐（pop music）
广义的流行乐是与古典/现代音乐相对的，包括所有上面提到过的现代流行音乐类型。
狭义的流行乐（本节着重介绍的pop music）指一切以商业流行为创作目的的现代音乐。这种音乐区别于以上介绍过的所有类型音乐，其主要特征就是——没有中心思想。流行乐创作和演出的目 的，不是为了体现作者的价值观和艺术追求（当然，这不代表流行乐就没有艺术性），而是以商业上的流行为终极目的。创作和演出上为了取悦尽可能多的听众，使得其形式上非常多变：调式不限，曲式简单（摇滚乐出现后大多使用主歌-副歌的摇滚曲式），节奏感强，便于传唱。伴奏以电声乐为主，没有或基本没有歌曲的内 涵，传达的思想性非常有限。
因为各个时代的观众趣味迥异，因此各个时代的流行乐风格变化巨大，关于现代流行乐的起源存在很大争议。作为现 代流行乐的第二大制造及消费国，英国人认为流行乐起源于50年代的英国。美国人认为流行乐在美国的起源较此为早，可以上溯到20年代的蓝调流行乐。传统流 行乐指得是50年代及以前流传于美国的，以蓝调和爵士等黑人音乐为主的流行音乐，其内容以叙事为主，旋律简单重复化，通过百老汇的歌舞剧和电影主题曲在观 众中进行传播。
50年代后，流行音乐作为一项产业蓬勃的发展起来了。在美国形成了以新奥尔良为中心的黑人音乐圈和以那什维尔为中心的乡村 音乐圈，这些地方的唱片公司快速发展，成为印钞机器。猫王成为第一代的流行巨星。细心的读者可能发现了，上面各种音乐类型的介绍，包括乡村，blues， 摇滚和R&B，猫王都露了脸。其实猫王正是流行乐的代表——风格多变，以听众的口味为导向，听众喜欢啥就来啥。您喜欢酸菜就来点酸菜，喜欢猪肉就给您猪肉，都喜欢就给您来盘东北乱炖。
猫王的背后，站着庞大的流行音乐厂商和巨大的利益链。同时代另一名流行标杆是Frank Sinatra （辛那屈），他的大量优秀作品传唱至今。
披头士(Beatles)是之后流行乐的代表，相比猫王，他们受到商业化的影响较少，作品大多保持了思想性。这个时代的流行巨星大多是摇滚歌手。受英伦逆 流运动的影响，这个时代的英国音乐产业蓬勃发展，形成了目前世界上仅次于美国的第二大音乐产业链，高峰时其产值达到了其余所有欧洲国家音乐产业的总合。由 于永远迎合最广大听众的喜好，之后的流行乐一直稳定的站在主流音乐之巅。在摇滚乐沉寂之后，厂商们不失时机地将乡村音乐作为主打，直到80年代 R&B的复兴。
随着MTV（音乐电视）的出现，流行乐迎来了新的时代，音乐短片大大增强了流行乐的表现力。迈克尔杰克逊（MJ） 是这个时代的杰出代表。他的音乐糅合了各种当时的音乐风格，包含舞曲，摇滚，乡村， R&B等。同时通过MV更为精准的传达了作品的意图。 撸主上周末出去玩，中午吃饭的时候正好餐馆电视上音乐台在放Taylor Swift的MV，大家各干各的吃的很欢。结束之后下一首是beat it，撸主居然发现几乎所有人这个时候都盯着电视，包括邻桌几个估计从来都没听过MJ的teenager。MJ的音乐以及MV即使在今天看来都是非常前卫 且有吸引力的，这也成就了MJ流行音乐之王的地位。与他同时代的女歌手翘楚是麦当娜（Madonna）。
90年代之后，各位目前大家耳熟 能详的流行歌手进入人们的视野。包括继承麦当娜衣钵，偏舞曲风格的Britney Spears（小甜甜）和目前最火的Lady Gaga。但随着R&B的复兴和Techno/Electro在流行乐中的广泛应用，大量偏R&B风格的流行歌手站到了流行之巅，其中包 括天后Beyonce,Christina Aguilera,小天后Rihanna等人。此时的流行R&B，与rap结合更为紧密。至少在目前来看，这种结合代表了流行乐在近10年内的未来。
虽然目前音乐类型间的界限越来越模糊，比如Lady Gaga的很多歌曲都是流行摇滚，但区别流行乐与摇滚/乡村/蓝调等音乐的关键就是价值观与艺术追求。摇滚追求的是个人价值，乡村追求的是集体价值，蓝调等黑人音乐追求自由体验，而流行乐追求的是听众的认可和商业上的成功。明白了这一点，就可以比较轻松的区分这些音乐类型了。中国目前大部分的歌曲（或者说市面上可以听到买到的大部分歌曲），都可以简单的归为pop music一类。
pop music（完）
歌手及代表作品介绍（大部分歌曲的中文名翻译都是撸主自制的，如果和约定俗成的翻译不同，请各位见谅）
全能的王者——猫王（Elvis Presley）
猫王出生于30年代，50年代红极一时，70年代英年早逝。猫王的时代，是流行音乐大发展的时代，猫王也成为当之无愧的流行巨星。
猫 王1935年出生于密西西比州，十几岁的时候移居田纳西的孟菲斯。孟菲斯是蓝调的故乡，之后随着蓝调音乐中心南移至德州，以及邻近的那什维尔成为乡村音乐 的中心，孟菲斯的音乐形成了以乡村为主，黑人音乐为辅的氛围。猫王早年受到这种氛围的影响，在学生时代组成了自己的乐队，以翻唱当时著名乡村歌手的歌曲取 得了小范围的名气。在他18岁那年，他签约了当地一家小的乡村唱片公司并录制了一些小样，也参加了一些当时的选秀节目，结果一无所成（所以好声音被淘汰的 学员们不要妄自菲薄，碰上慧眼识人的贵人，你可能也是下一站天王/天后）。但自从他碰上了阿甘之后（大雾），他学会了标志性的摆腿舞，他的运气开始好转了。
此时的猫王大量翻唱乡村和爵士/R&B的经典歌曲，包括Blue Moon of Kentucky(肯塔基的蓝月亮)，You're a Heartbreaker(你伤透了俺的心)等，再杂以少量他的原创歌曲，俘获了大批粉丝。
之后，这家小公司以他们认为的“天价”将猫王卖给了一家较大的公司，事实证明他们的眼光真是弱爆了。当猫王推出加入新唱片公司的第一首单曲：《心碎旅店》（Heartbreak Hotel）的时候，所有人都意识到，新的时代到来了！
虽 然非常短，但这首歌曲被认为是最早的一批摇滚歌曲之一。为了衬托出心碎的感觉，歌曲开始的伴奏非常简单，后面使用了电吉他，bass，鼓以及钢琴。风格虽 然偏乡村/蓝调，但是演唱上大量使用了R&B的技法，伴奏和solo又有很强的爵士风格。这首歌极大的冲击了观众们的传统观念，获得了世界性的巨 大成功，所有人都为猫王疯狂了。这首歌在当年的Billboard综合榜蝉联10周冠军，在年度综合榜和乡村榜上均名列第一，R&B榜名列第5， 在英国单曲榜上也冲到第二位，这种辉煌几乎无人能复制。这首歌在之后的几十年内被翻唱了无数次，其中被明星翻唱都超过百次，翻唱的明星包括鲍比迪兰，枪炮 玫瑰这种巨星。
之后的猫王又推出了Love Me Tender（爱我轻抚我。。误），One Sided Love Affair（单相思）等歌曲，但撸主更喜欢他偏摇滚的Hound Dog（大狼狗）和 Jailhouse Rock（监房摇滚）。他独特南方口音将Dog的重音放在“哥”上，极度销魂。
但猫王辉煌的事业在参军后戛然而止，两年军旅生涯归来后，他发现自己再也难以重现音乐上的辉煌，他的新专辑虽然仍旧大卖，但没有任何可以流传至今的歌曲。之后他将事业的重心投入到电影中去，拍摄了大量的电影。
60 年代中后期猫王的代表作品有It Hurts Me（亲，伤了俺的心），Suspicious Mind（思想可疑）。70年代他翻唱了Always On My Mind（永志我心），成为那个年代他不多的优秀作品。随着披头士和多种摇滚形式的快速发展，猫王的乡村摇滚愈来愈走下坡路，他的电影事业也毫无起色，在 公司和经纪人的压榨下，猫王被迫参加了大量的商演，进一步损害了他的音乐质量和身体健康。（看到这一段是不是很熟？希望好学员们不要还未成名就被坑杀了）
1977年，被商演拖垮了身体的猫王，在42岁上与世长辞。他作为流行乐和摇滚乐的先驱者，在各个领域里留下了无数的经典。直到今天，他仍然被看做流行音乐的标志，在他无数的粉丝眼中，他是永远的神。
猫王（完）
摇滚之神——披头士
以及英伦摇滚（British invasion），后英伦（Britpop），后后英伦（post-brit）
历史上，从来没有一个流行乐队能够达到他们的高度，并从音乐上，引起了一场社会的变革。他们引领的嬉皮士运动，虽然很多行动以现在的角度来看幼稚可笑，但在当时彻底颠覆了欧美的传统观念，成为冷战前期不可多得的一抹暖色。
披头士由列侬（John Lennon），麦卡特尼（Paul McCartney）牵头，加上George Harrison和Ringo Starr组成。他们的歌曲主要由列侬和麦卡特尼创作。
列侬的童年很像哈里波特，甚至有的人认为哈里波特就是以列侬作为原型创作的。他出生在利物浦，由于父亲的离去，他很小就被寄养在姨妈家中，生活很不快乐。 10几岁的时候被送往寄宿的艺术学校（霍格沃兹？）在学校中他迅速认识了麦卡特尼（罗恩?）他们一拍即合，之后又拉拢了小他们两岁的哈里森（这个是正太，不是萝莉），披头士正式成型。之后他们参加了大量的现场和酒吧的演出，积累了经验。到了1962年，随着最后一名成员，鼓手斯塔尔的加入，披头士舞台的大幕缓缓拉开了。
同年他们发行了第一首单曲Love Me Do，这首曲子还带有浓重的蓝调色彩，内容也是标准的口水歌。但之后专辑的主打歌，更偏摇滚一点的Please Please Me获得了巨大成功（虽然撸主还是觉得像口水歌），冲到了英国各大排行榜的榜首，每次演出都伴随着无数女歌迷的尖叫：“啊，帅哥我爱你 们~~X10000” 。
披 头士更大的辉煌开启于1964年，他们携新口水歌I Want To Hold Your Hand逆袭了摇滚乐的故乡美国，并令全世界疯狂。讽刺的是，直到这个时候，他们还只不过是一支帅气的偶像乐队。歌曲几乎没有深层次的内涵，只能归为流行 摇滚一类。他们这次旅行还拜访了猫王，直率的猫王对这些小伙子不加掩饰的表达了鄙视。
1965 年，他们发行了第5张专辑，主打的几首歌仍然是口水歌，但是其中名不见经传的一首Yesterday（昨日）却成为了永恒的经典。这首歌被评为20世纪英 国最伟大的歌曲，某些统计表明这首是世界上被翻唱次数最多的歌曲。当曲首那句 Yesterday响起的时候，仿佛世界都安静了下来。
到了1967年，他们的世界巡回商演结束了，除了大量的歌迷和英国王室勋章之外，他们还获得了大笔的金钱，为之后的安心创作奠定了基础（我会告诉你列侬最后留下了3亿英镑的遗产吗。 他们推出了Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band（比伯中士的孤独之心乐队）这张摇滚专辑，达到了艺术上的新高点。此时的披头士，才真正从一个偶像乐队成长为摇滚乐队。专辑中最有名的是 Within You Without You（想多了，想多了。。。），也曾经被翻唱了无数次。这首歌与A Day In The Life（生命中的一天）一起，也成为迷幻摇滚的先驱之作。这张专辑中他们同时尝试了大量不同的乐器，和各种异域曲风（Within一歌中印度舞曲曲风很 浓）。专辑中值得一听的歌曲还有Lucy In The Sky With Diamonds（露西在镶嵌钻石的天空），以及Being For The Benefit Of Mr.Kite（凯特先生的福利。。误）这张专辑成为披头士的代表之作，滚石杂志将这张专辑评为史上最好的500张专辑之首。
之 后他们推出了单曲All You Need Is Love（你只需要爱）开创音乐反战的先河。随着越战的白热化，世界反战的浪潮越来越高。列侬和妻子洋子开创了公众行为艺术的先河，发起了“要上床不要战 争”的行为艺术，同时也在一定程度上指导了嬉皮士运动。68年的“披头士”同名专辑和69年的“黄色潜水艇”专辑中，这种概念大量的表现出来。**，反叛 这些词也首次出现在披头士的vocabulary中。
由于列侬的反叛使得他与其他成员，尤其是麦卡特尼之间显得格格不入。披头士走向了解散。解散之前的最后两张专辑Abbey Road（修道院之路）和Let it be（随他去吧）均获得巨大的成功。其中最著名的是两首主打歌Come Together（前面已经讲过了，很多大牛都翻唱过，比如MJ和Manson）和Let it be。
其余的著名歌曲还有Hey Jude（也是被翻唱了无数次，孙燕姿也翻唱过。人们经常误认为这首歌是麦卡特尼在列侬死后写给他儿子的，实际上这是68年，在列侬离婚后麦卡特尼写来鼓励列侬儿子的），Strawberry Field Forever（永远的草莓地）等。
1970 年，披头士正式解散，之后列侬和麦卡特尼都各自取得了辉煌的成就。列侬在 1971年发行的Imagine（想象）专辑同样成为不朽之作。其主打单曲Imagine热情洋溢的宣传了列侬和嬉皮士运动的“乌托邦”理念。今年的伦敦 奥运会闭幕式（还是开幕式？忘了）上，随着列侬头像的出现，这首歌也再一次响起。
1980年，40岁的列侬在自家门口被刺杀。
在史上最伟大的50名音乐人中，披头士是当之无愧的第一位。——Rolling Stone， 2004，史上最伟大的50名流行音乐人评选。
前无古人，后无来者——撸主一句话点评
英伦摇滚（British invasion）
由于90年代后英伦和21世纪后后英伦的出现，现在经常把这个直译为英伦入侵。这是在60，70年 代的一个摇滚流派，由于英国的摇滚在披头士的带领下逆袭了摇滚的故乡美国，所以称为入侵。他们的曲风中蓝调和R&B的风格很重，歌曲速度偏慢，带 有英国人的绅士气质。美国人，尤其是东部人，非常崇尚英国腔的口音，因此这个时期一大批英国摇滚乐队获得了广泛的美国听众。其中的翘楚除了披头士之外，还 有滚石乐队（虽然这个是正经的美国本土乐队，但是风格也是英伦），动物乐队（The Animals），谁？乐队（The Who）和僵尸乐队（The Zombies）。
英伦入侵还影响了美国本土的车库摇滚，使得其后期风格更偏向英伦范。
后英伦（Britpop）
90年 代，随着冷战结束和摇滚的末路，年轻人感到无比的迷失。此时的英国人又怀念起了披头士时代摇滚的辉煌。Suede乐队尝试了在复古的英伦摇滚基础上，加入 了更强的节奏和电子乐。之后的Oasis（绿洲）和Blur（模糊）两支乐队将这种风格推向顶峰。撸主个人更喜欢Oasis一点，他们的代表作是 Wonderwall。当他们用浓重的英国口音唱出“Today is gonna be the day”的时候，仿佛让人又听到了披头士的Yesterday。另一只乐队Blur的风格更偏向年轻化，在国内也有很多拥簇。之后随着世界范围的经济好 转，这种风格的受众群体一再缩小，到现在已经难以为继。
后后英伦（Post-Britpop）
为了吸引更多的年轻观众，在21世 纪初，一大批英国乐队试图将后车库和更强的电子乐元素融入后英伦之中，创造了后后英伦。其中最有名的乐队莫过于Coldplay（酷玩乐队）。即使在今 天，他们也是世界音乐圈的宠儿。他们的代表作有Yellow（郑钧的流星就是翻唱的这首歌），Viva la Vida（自由万岁？这不是英文啊亲）等。之后有机会会详细介绍这支乐队。
中国的摇滚乐坛同样受到了英伦风的影响，郑钧，许巍，汪锋的歌曲都多多少少带有这种风格。但最正的中国英伦摇滚乐队应该算是Beyond，尤其是他们早年的作品。
披头士与英伦摇滚（完）
闪光大师与盖世五侠以及老派说唱（old skool）
起这个题目绝对不是完全（撸主逻辑很严谨吧）为了借功夫熊猫吸引眼球，然后随便拉6个老派说唱明星来凑数。这帮神经病一样而又非常有创意的说唱明星们，通 常都会给自己起一些听起来就很牛逼的名字。就拿这个闪光大师与盖世五侠来说吧（Grandmaster Flash and the Furious Five），他们的的确确就是使用了这个作为乐队的名字，而30年后的功夫熊猫的的确确就是抄袭了这个牛逼的名字（也有人说是向这个乐队致敬？反正撸主觉 得不像）。
同时代的，拥有类似强力名字的说唱明星和DJ 还包括“大法师西奥多”（Grand Wizzard Theodore），“神出鬼没三人组”（Treacherous Three），“四个疯克与路人甲”（Funky Four Plus One），“摇滚头领——忙碌的小蜜蜂”（Chief Rocker Busy Bee）等等。
在70年代后期，hiphop出现之后，它仍然是一种小众实验音乐。早期的hiphop同大多数黑人音乐一样，更偏重于器乐，直到70年代末80年代初，一帮黑人歌手（多半也同时跳街舞）才开始用这种音乐配以说唱，DJ此时仍然是乐队的核心。
此 时的说唱还远未达到主流听众接受的程度，主要的说唱歌手和DJ还都集中在纽约布朗克斯区附近。风格上，还未完全从早期的雷鬼/芬克曲风中脱离出来，速度偏 慢，每个字节发音时长接近，力求让听众能完全听懂自己在唱什么。这与后来偏快的，为了节奏感使得咬字含混不清的说唱（大木哥再度中枪）形成鲜明对比，因此 被称为老派说唱。
接触英文说唱有两种途径，一种是看阿姆的mv，即使你英语不好，完全听不懂他在唱什么也很欢乐。另一种就是从老派说唱听起，四级水平就能听懂大部分老派说唱了。
第一位取得商业成功的说唱明星是柯蒂斯大波（Curits Blow），他凭The Breaks（打破）打破了说唱音乐的记录，历史上首次冲到了Billboard排行榜的前10名。而且在这首歌中，他第一次将说唱音乐上升到哲学的高 度。之后的Basketball（篮球）同样上榜，对美国篮球运动，尤其是街球运动的发展起到了极大的推动作用。直到现在，这首歌还经常作为篮球节目的背 景音乐，“我最爱的球就是篮球”一段很多球迷都能哼上几句。
他同样开创了说唱音乐关注社会问题的先河，Hard Times（难熬的日子）和I Can't Take It No More（老子不能忍了）都表达了他对社会问题的关注。他之后的巨大影响力作品还包括If I Ruled The World（如果我统治世界），这首歌作为著名说唱电影Krush Groove（破碎节拍）的主题曲，鼓励了无数青少年投身说唱音乐的大潮。他另一首歌8 Million Stories（8百万的故事）作为电视剧The Naked City（赤裸都市）的主题曲也成为不朽之作。JayZ在他的Empire State of Mind中讲述纽约历史的一段还特意提到了这首歌。
可惜的是，在他走到事业顶峰之际，他自破金身，为迎合主流听众，发行了一曲America（我爱美国），遭到了包括乐评人和乐迷在内所有人的无情鄙视，他的事业走入了下坡的单行道，最后惨淡的离开了乐坛。
与他同时代的最著名的老派说唱乐队是RUN-DMC，虽然撸主个人不是太喜欢他们的风格，但他们将重金属的元素融入说唱，用相对简单但力道十足的的歌词成 为当时炙手可热的明星。他们最著名的两张专辑是King of Rock（摇滚之王）和Raising Hell（上升的地狱），代表歌曲有Walk This Way（就这么着），King of Rock（摇滚之王），You Talk too much（你废话太多了）等。
他们之 后在出Tougher Than Leather（比皮还硬）这张专辑的同时还拍了一部同名电影，是小成本制作，讲述一个黑人小流氓们的都市大冒险故事。虽然以现在的眼光看起来剧情无比弱 智，但是因为打破了之前大量说唱电影的小人物出头天的励志模式（这种类型的说唱电影到现在没有100部也有80部了），在当时取得了票房的成功，现在 youtube上还可以找到这部电影。
2002年，成员“融合大师Jay”被枪杀，成为东西海岸说唱内战的又一牺牲品。
最后要介绍的就是闪光大师与盖世五侠了。他们是之后最有名的老派说唱乐队。闪光大师是DJ，盖世五侠负责说唱。他们虽然没有以上两位有名，但凭借强力的名 字，在老派说唱坐上了第三把交椅，并入选了摇滚名人堂。代表专辑有remix专辑“闪光大师的钢铁车轮大冒险”和说唱专辑The Message（信号）。
他们的代表作是The Message（信号）。歌曲没有使用任何前卫的编曲和技术，说唱也是中规中矩，但这首歌凭借其非常有意义的内涵，将对政治和社会问题的关注与反思确定为 说唱乐的中心主题之一，并被之后的各派说唱乐继承下来。另一个亮点是这首歌的mv最后，欢唱的6，7人被路过的白人**以看不顺眼为由尽数塞入车后座，貌 似是中国某电影中类似场景的创意来源。
提起老派说唱，人们常常误认为Will Smith（威尔史密斯）是代表人物，实际这是完全错误的。事实上，威尔史密斯虽然靠老派的说唱方式出名，但美国95%以上的说唱歌手和乐迷都不承认他是 说唱歌手。他一味迎合主流趣味，标榜以说唱带来正能量，最终还靠此上位成为影视大明星。但在业界，他被承认为说唱的唯一一首歌就是他的 Summertime，而说唱歌手之间互相攻击时，嘲笑一个人是威尔史密斯是对他最大的侮辱。
老派说唱开启了说唱音乐的序幕，在80年代 中后期慢慢被新派说唱取代。 到了新千年，人们厌倦了咬字不清，无限炫技的新派说唱之后，又怀念起了字正腔圆的老派说唱。此时的大多数说唱歌手，都标榜自己是老派说唱，但真正复兴老派 说唱的应该算是Eminem（痞子阿姆）。他的语速极快，但每一个字都能说得清清楚楚，因此成为最近十几年最著名的说唱歌手。
老派说唱/old skool（完）
The Message（信号） ——闪光大师与盖世五侠
这就像一个丛林，有时它让我想知道，我如何能不堕落
这就像一个丛林，有时它让我想知道，我如何能不堕落
碎玻璃随处可见
人们随意在楼梯上撒尿，你知道他们根本不在乎
我无法忍受那种气味，我无法承受那种声音
但是我别无选择，因为我没有钱搬出去
客厅里满是老鼠，卧室里蟑螂横行
巷子里还有拿着球棒的瘾君子
我试图摆脱，但是我无法逃远
因为我的车已经被拖走充公了
副歌（后面重复时用“副歌”代替）：
不要逼我因为我快疯了，我马上就要失去理智了。啊呵呵，呵呵，呵呵。。。
这就像一个丛林，有时它让我想知道，我如何能不堕落
这就像一个丛林，有时它让我想知道，我如何能不堕落
站在窗前，探出身子，无所适从
看着车来车往，迎面吹来微风。
楼下的疯女人住在一个口袋里，吃着从垃圾桶刨出来的垃圾
看得出她也曾是个优雅的女人，因为她经常跳着探戈
锆石公主似乎失去了她的理智
来看这场疯狂的秀吧，看得你浑身起鸡皮疙瘩
她讲述着小镇女孩来到这个城市
她必须找到一个皮条客，因为她无法自己生存
副歌2
我兄弟是个宅男
在我母亲的电视上黑夜白天的看肥皂剧
她说：“你看太多了，这不健康！我tm都不能看摔角了”
收账的人趁我不在打我家的电话，恐吓我的老婆
我受的是白痴的教育，还得忍受两位数的通胀
我不能坐火车上班（纽约穷人都住很远的郊区，每天要坐火车上班），因为三天两头就是**
灯红酒绿街上那巨大的霓虹灯金刚站在我背后，不停的旋转
打破了我最后一根脆弱的神经，我开始头疼
有时我认为我下一秒就要疯了，我发誓我会去劫持飞机
副歌3
我儿子说：“老爸我不想读书了，因为老师是个混蛋，他认为我是个白痴”
“我的同学们都抽大麻，因为比较便宜（和白粉比）”
“我也想找个活干，我可以去街上当小偷”
“我可以有空就跳跳街舞，抖抖我的脚，也和其他人一样穿衬衫打领带”
“因为这tm都是关于钱，不是什么道德的事情，你得学会怎么在这富饶的土地上捞钱”
“他们把那个女孩推在火车前面，再带她到医生那里，缝回她的胳膊来骗保”
“一刀刺死那个男子，再把他的器官都给移植了”
我不能穿过公园，因为天黑之后那里如此疯狂
我的手要时刻放在枪上，即使如此我也要没命地逃
我觉得我像个逃犯，生活打破了我最后一丝希望
听着他们说：“你想和这美好生活一较高下？”
副歌4
人之初，性本善
上帝对你微笑的时候也皱着眉头
因为他知道你将会经历什么
你会生长在贫民窟，过着下等人的生活
你的眼睛里带着深深的仇恨
你生存，死亡的地方，就是这个大染缸
你会佩服所有的罪犯们
恶棍，皮条客，毒贩和大佬们
驾驶豪车，一掷千金
你想长大后成为和他们一样，呵呵，
走私者，抢劫犯，窃贼，赌徒
扒手，毒贩甚至乞丐
你说：“我很冷静，我知道自己想要什么！”
但是，你高中就跟风辍了学
现在，你失业了，一无所有
只能去当个罪犯
回头看看你都做了什么
现在你只能欺侮别人，再被人欺侮
直到有一天，你被发现吊死在一个破屋
显而易见，你失去了你的生命
你冰冷的身体来回摇摆
现在你的眼睛里只剩下悲伤
讲述着你如何过完你短暂的一生，英年早逝
副歌5
下面是威尔史密斯的格莱美金曲大收集，他在主流听众中获得了巨大的成功。这些平时只听口水歌的听众被他朝气蓬勃的说唱惊为天人：
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家长们总是不明白——1988年葛莱美最佳说唱歌曲
家长们总是不明白，哦哦，我们小孩总是会犯错
那么让我告诉你，不要跟他们吵，因为他们不明白，哦哦。
我和我妈一起去买衣服，还有我的弟弟妹妹，真呀嘛真欢乐。
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这小伙真帅——1991年葛莱美最佳说唱乐队奖
哦，这小伙真帅
他手上是劳力士，开的是保时捷，去的是私人会所。
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黑衣人——1997年葛莱美最佳说唱歌手
下面就来黑超侦查组
银河的维护者
下面就来黑超侦查组
他们不会让你记住
让我看看你和我一起跳动
跳动，跟我来吧
让我看看你和我一起跳动
跳动，跟我来吧
————————————————————————————————
跳起来吧——1998年葛莱美最佳说唱歌手
现在，跳起来吧
我穿着D-K-N-Y，你挎着普拉达
我如此英俊，还叼着古巴雪茄
看我身上闪闪发亮的白金，我就是你们的梦想
生活是多么美好，哦啦啦啦
最后用阿姆在他的Real Slim Shady中的歌词来表达撸主的态度吧：
哦，威尔史密斯为了卖他的碟从不骂娘
但我骂
所以我x他
顺便x听他歌的你
撸主一句话点评：他们果真生活在同一个美国吗？
闪光大师和盖世五侠（完）
倔强的老牛仔——鲍比迪兰(Bob Dylan)
以及民谣摇滚（Folk Rock）
如果说披头士是英国的摇滚之神，那么鲍比迪兰就是美国的神。在前面提到的50大流行音乐人评选中，鲍比迪兰力压猫王成为第二名。
鲍比原名 罗伯特•艾伦•兹莫尔曼，与大多数美国人一样，他的血统非常复杂，是各种外国移民的后代。他比列侬小一岁，经历也与列侬完全不同。他父母和睦，家庭幸福。 他的学业也一路顺风，18岁那年，当悲情的列侬在寄宿学校碰上他的毕生好基友的时候，兹莫尔曼童鞋也顺利的考上了一本，明尼苏达大学。一切都是那么的自然 而然，一个美国好青年又要诞生了。
然而事情发生了变化，在大学的第一年，兹莫尔曼童鞋接触到了摇滚。请注意，这还是1959年，此时的摇 滚的主流还是猫王的乡村摇滚，不仅技法上偏蓝调，内容上也是乡村音乐的主题，歌唱美好的爱情和生活。鲍比迪兰开始在大学的俱乐部和咖啡馆里演出，内容也是 翻唱猫王的作品。但是他越来越不满足，在很多年后，谈到他搞摇滚的初衷时，他说：“乡村摇滚对于我，总是觉得差了点什么，不仅仅是曲风上的问题，而是这些 歌曲的内涵，不是真实的。他们反映的是虚假的生活。我知道我要什么样的音乐，它是真实的，严肃的。这种音乐不仅是阳光的，它也是绝望的，忧伤的，坚忍的， 与更深层次的。”很难想象这个少年在大学的第一年，走出象牙塔之后，看到了什么样的社会状况。但是这个少年改变了，大一的下学期，他退了学，搬去了纽约， 寻找他梦想中的真正的摇滚去了。
在纽约，他以酒吧和俱乐部驻唱为生，这时他的名字是鲍勃迪兰，尽管他本人严肃的表示喜欢别人叫他鲍勃，但他的歌迷仍然亲切地称他鲍比（Bobby）。他同 样反感别人把他的摇滚称作乡村摇滚，他说，这叫民谣摇滚（Folk Rock）。他很幸运，很快碰上了他的伯乐，并与大唱片公司签了约。他的第一张同名专辑在次年发表。这张专辑大多数是制作人选择的乡摇歌曲，但其中的唯一 两首他自己创作的歌曲，Talkin New York（对纽约说）和Song to Woody（给伍迪的歌）已经体现出了他对现实生活的关注与诗人的风格。
到了第二张专辑The Freewheelin' Bob Dylan（自由旋转的鲍勃迪兰）时，他将个人风格毫无掩饰的表现出来了。这张专辑虽然在当时销售一般，但在摇滚史上是一个里程碑式的事件。毫不夸张地 说，没有这张专辑，就没有后来的披头士，后来的滚石，后来的朋克，和后来一切的摇滚。
这张专辑的代表曲目是Masters of War（战争的主人们）与A Hard Rain's a-Gonna Fall （暴雨将至）。他在战争的主人们一歌中，对冷战背后的威权进行了无情的嘲讽，歌曲的最后，他大声唱道：“战争的主人们，我将亲眼看到你们衰弱，倒下，然后 断气。我将站在你们的坟墓上，直至你们彻底死去。”
在暴雨将至中，他唱到：“你看见了什么？我看到钻石镶嵌的路上空无一人，我看到黑人被 无情的杀戮，我看到人们锤子上的血滴滴流淌，我看到所有人都在沉默。你听见了什么？我听见了有人饿死却有人欢笑，我听见雷鸣的声音，我听见了怒涛的吼声， 我听见了人们的低语。唱这首歌的诗人死在水沟，听这首歌的小丑在后巷哭泣。暴雨将至！暴雨将至！ ”
当年轻的披头士还在四处兜售他们的口水歌的时候，鲍比已经成为了美国青年的偶像，他被称为“抗议歌手”。之后的两年他又推出了三张专辑，人气也达到了顶峰。很多与他同时代的歌手都开始模仿他，他们都称自己为民谣歌手。
到 了1965年，美国的大众还沉浸于那四个帅气的英国男孩的我爱你你爱我中的时候，鲍比推出了他的不朽专辑Highway 61 Revisited（重返61号高速）。这张专辑被评为史上最好的500张专辑的第4位，其中每一首歌都值得细细聆听。其中最有名的是他的代表作Like a Rolling Stone（像滚石一样）和重返61号高速。披头士在1967年发表的比伯中士的孤独之心乐队这张专辑灵感是否来源于此不得而知，但毫无疑问，这张重返 61号高速专辑拥有了一切之前鲍比提到的，音乐中需要有的东西——灵魂。
在他事业如日中天的时候，他遭遇了一场车祸，严重受伤。2年后当 他可以再度唱歌的时候，他发觉自己的时代已经过去了。将灵魂注入音乐的披头士已经不是当年的毛头小伙子了，他们取代了自己的地位，成为了美国青年的新偶 像。之后他仍然一直活跃在摇滚界，一直做他内心中真正的音乐。很多音乐历史学家认为，鲍比迪兰不仅是民谣摇滚的创始人，也是古典摇滚，电子摇滚和艺术摇滚 以至朋克摇滚的先驱者。他后期以实验性的音乐为主，歌词中的隐喻也变得越来越晦涩难懂，但他始终保持着2，3年一张专辑的高产，到今年的 Tempest（风暴）为止，他一共出了35张专辑。
今年5月，他被总统颁发了自由荣誉勋章，虽然他大多数时候都是这个国家的批判者。到今天，71岁的鲍比迪兰仍旧活跃在舞台上，他是一个倔强的老牛仔，他也是美国本土摇滚精神的旗帜。
Folk Rock（民谣摇滚）
今天写得太晚了，天都快亮了，就简单介绍了，有兴趣的童鞋可以进一步扩展阅读。虽然听起来和 Country Rock（乡摇）”很像，但Folk Rock（民摇）更注重反映真实的生活和歌者真实的内心。民谣摇滚歌手大多时候也被称为“抗议歌手”，因为他们常常把隔命（故意打错的，不然发不出来）和 理想挂在嘴边，他们的歌曲大多是表达对现实生活的关注。
中国的民谣摇滚的代表是张楚。罗大佑虽然不能算摇滚歌手，但他有些歌曲的风格也很鲍比。
虽然崔健的摇滚风格和鲍比很不相同，但崔健就是中国的鲍比迪兰。
鲍比迪兰与民谣摇滚（完）
kpop是韩国近年来的一种流行曲风。虽然国人大多很瞧不起韩国的流行乐，但实际上韩国的流行乐已经很成熟了，远远超过了中国流行乐的发展。他们将西方的 流行，舞曲，摇滚，说唱等曲风混搭起来，加以街舞•改，制造出一种新型的音乐模式，并凭这种模式完全占据了本土市场，并逆袭了美国。江南style就是个 例子，现在江南style在youtube上几个视频的总点击量已经超过了baby，主视频也有近7亿的点击量，超过baby的8亿称为youtube之冠也是指日可待。
虽然其在美国走红具有偶然性，但同时也有必然性。在江南style流行之前，美国的年轻人中间，已经有一大半都知道 kpop，试问有多少美国人知道中国的流行乐？当江南style这种以简单旋律，强烈节奏，外加有噱头的舞蹈的mv冲击美国市场的时候，奇迹就出现了。人 人都知道鸟叔最近上了Ellen Show，教小甜甜跳骑马舞，但又有多少人知道，在9年前的2003年，东方神起就和小甜甜一起同台演出过？
想要使中国的流行乐走向世界，首先就是要吃透别人的东西。如果妄自尊大，不能放眼世界，那么只能永远坐井观天。 江南style的成功，正是韩国流行乐在学习西方的基础上，加以改良，再糅入自己民族的东西之后的厚积勃发。在这方面，中国流行乐还任重道远。更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net